בין הפונים תמיד היו רבים שרצו להיות שחקנים. מקצוע זה מושך עם המראה הבהיר שלו, ומוליד מיתוסים רבים. אבל במוקדם או במאוחר, כישרון צעיר מבין שאולפני תיאטרון וקורסים אינם מספיקים לצמיחה מקצועית. ישנן ערים רבות בארצנו בהן מלמדים את המקצוע האטרקטיבי הזה. אבל עדיין הפופולריים ביותר הם אוניברסיטאות תיאטרליות במוסקבה. ריכזנו את דירוג הפופולריות והיוקרה שלהם.
GITIS
אוניברסיטה זו נחשבת לגדולה ביותר בארצנו ובאירופה, היא מפורסמת גם במדינות אחרות. כאן תוכלו לקבל השכלה בהתמחויות שונות לעבודה בתיאטרון במספר פקולטות.
GITIS בולט במגוון שיטות הוראה, תלוי מי המנהל האמנותי של הקורס. כאן הוכשרו מומחים לסוגים שונים של אמנות תיאטרונית, לא רק לתיאטרון דרמה.האוניברסיטה נחשבת לחופשית יותר מבחינה יצירתית, מכיוון שהיא אינה קשורה לשום תיאטרון, בניגוד למוסדות אחרים. בית הספר המקומי לבימוי מצוטט מאוד. תאריך ייסוד - 1878. במוסקבה, GITIS הוא המוסד החינוכי התיאטרלי הוותיק ביותר. אבל אם ניקח בחשבון את אוניברסיטאות התיאטרון של סנט פטרסבורג, נוכל למצוא אפילו ישנות יותר. לדוגמה, SPbGATI נפתח בשנת 1779.
בית ספר סטודיו בתיאטרון האמנות של מוסקבה. A. P. Chekhov
הסטודיו נוסד ב-1943. למרות העובדה שהמילה "בית ספר" מופיעה בשם, למעשה מדובר במוסד להשכלה גבוהה. בחוג התיאטרון הוא נחשב ליוקרתי מאוד, פתוח לכל דבר חדש, למרות שהוא נפתח מאוחר מאחרים. נכון, יש דעה שרמת סגל ההוראה לא אחידה: מאסטרים מוכרים בכל העולם ועד מאסטרים לא ידועים.
ישנן שלוש פקולטות: משחק, סצנוגרפיה וטכנולוגיית תיאטרון, הפקה, וכן מגוון מחלקות. התלמידים כאן עמוסים במלואם, שלא כמו GITIS: השליטה של השחקן מתרחשת פעמיים בכל יום. התיאטרון החינוכי פופולרי בקרב הקהל. בחינות פתוחות מתקיימות בנושאים מיוחדים, שעשויים להיות מעניינים עבור המועמדים. סטודנטים גם מייעצים: על מנת שלקבלה לאוניברסיטת תיאטרון תהיה סיכוי גבוה יותר להצליח, כדאי ללמוד עוד על המאסטר שמגייס סטודנטים.
מכון לתיאטרון בוריס שצ'וקין בתיאטרון וכטנגוב
נוסדה ב-1914. בינם לבין עצמם הם קוראים שצ'וקינסקי, או פייק. המכון שונההעובדה שהיא מתמקדת באינדיבידואליות הבהירה של השחקן העתידי, אשר מתאפשרת על ידי אווירה של מצב רוח יצירתי בתהליך החינוכי, הנתמך באופן פעיל על ידי הרקטור יבגני קניאזב.
ישנן שתי מחלקות: משחק ובימוי. יש גם תכנית לתואר שני באמנויות התיאטרון, בה לומדים שנתיים, ולימודי תואר שני בשני תחומים: תיאוריה ותולדות האמנות ותולדות האמנות, שם לומדים שלוש שנים. הוא האמין כי פייק בראש רשימת אוניברסיטאות התיאטרון עבור גישה מיוחדת לבחירת צוות ההוראה. הוא נלמד בעיקר על ידי אלה שבעצמם גדלו במסורות הללו וממשיכים להעביר אותן לדורות חדשים.
בית ספר לתיאטרון. מיכאיל שצ'פקין בתיאטרון מאלי
שנת היסוד היא 1809. זה מכון קטן, כי הוא בוגר רק אמנים. הם אומרים שכאן, עם הקבלה, ההחלטה החיובית של הוועדה מושפעת מהסוג: לגיבורים וליפות הרוסים יש יותר סיכויים. אנשים קוראים לאוניברסיטה הזו Shchepkinsky, או Sliver.
בעצם, הם גם מנסים לפתח כאן המשכיות פדגוגית. כל האוניברסיטאות התיאטרליות נבדלות על ידי הקפדה על כללי חיי המוסד הפנימיים, אבל סליבר ביניהן שמרנית יותר. כישורי משחק נלמדים בסגנון הקלאסי המסורתי - זה נותן לאוניברסיטה את התכונה האופיינית לה.
VGIK
שנת היסוד היא 1919. ישנן פקולטות שונות ב-VGIK, בהן הוכשרו מומחים לטלוויזיה ולקולנוע. יחד עם זאת, האימון מבוסס עלמערכת של סדנאות קטנות יצירתיות. התקשורת בין מורים לתלמידים בנויה על יחס אמון זה כלפי זה, שעוזר ליצור אווירה ידידותית חיובית.
VGIK מתאפיינת בעובדה שהיא מקבלת ילדים בני 25 ומעלה, שאוניברסיטאות אחרות לתיאטרון אינן יכולות להתפאר בהן. למוסד חינוכי זה יש יתרון כמו אולפן סרטים משלו עם ציוד טכני מספיק ליצירת סרטי סיום. המכון עורך עבודה מדעית ומחקרית, מתקיים לימודי תואר שני בו מתכוננים לפעילות פדגוגית ומדעית. יש חינוך במשרה מלאה וחלקית. השכלה מלאה זמינה בכל הפקולטות, במשרה חלקית - בחוג למצלמה, לימודי תסריט וקולנוע וכלכלה.
תכונות הכניסה
כדי להתחיל ללמוד, אתה צריך לעבור תחרות יצירתית, וזה מכריע. זה מה שמייחד קבלה לאוניברסיטת תיאטרון, כאן ה-USE משפיע על יכולת הלימוד על בסיס תקציבי, אך אינו מבטיח את עובדת ההרשמה. כישרון ורצון אחד לא מספיק, אתה צריך לעבוד קשה על עצמך, להקריב זמן ומאמץ. דרישות אלו נשארות רלוונטיות לכל תקופת הלימודים, שכן אוניברסיטאות לתיאטרון בולטות בין היתר עם שיעור נשירה גבוה מאוד.
בכל אחד מהמכונים הנ"ל מתקיימים קורסי הכנה להתמחויות. מומחים ממליצים להתכונן לקבלה לפחות שישה חודשים מראש, ורצוי שנה. צריך להריםלתכנת, ללמוד, לפרק ולהקריא לציבור (אפשר לקרוא לחברים ולקרובים) כדי ללמוד הלכה למעשה כיצד להתמודד עם נוקשות. אתה יכול לשכור מורה וללמוד באופן פרטני אם מצבך הכלכלי מאפשר זאת. לבחירת המורה יש לגשת בזהירות רבה: לערוך בירורים, לבקש לראות דיפלומה. הגיוני להיכנס לכל אוניברסיטאות התיאטרון הנ"ל בבת אחת - כך הסיכוי לעבור את התחרות יגדל.
העיקר באמת לרצות
לא כל אחד יכול להיות בר מזל ללמוד משחק במוסקבה, אבל אם הרצון באמת חזק, אז אתה יכול לנסות את מזלך בעיר אחרת. לדוגמה, אוניברסיטאות תיאטרליות בסנט פטרסבורג מדורגות גבוה גם בקרב אנשי מקצוע. העיקר למועמד הוא להיות בעל רוח לחימה ומוכנות מירבית להקריב את עצמו.
עבור שחקנים אמיתיים, המקצוע הזה נתפס כמשרת את הקהל, ולא רק כעבודה רגילה. כי ההקדשה בו היא הגבוהה ביותר. חזרות יומיות עם מלא ציוד פיזי ונפשי, עבודה כמעט מסביב לשעון על התפקיד, פרסום. ורק אז השחקן יכול לסמוך על מחיאות כפיים והצלחה מהקהל.
לבסוף, נרשום שוב את אוניברסיטאות התיאטרון הטובות ביותר במוסקבה, מה שנקרא חמש הגדולות המפורסמות: GITIS, Moscow Art Theatre, Shchukinskoye, Shchepkinskoye, VGIK.
