תקופות יכול להיקרא אולי המרכיב הבסיסי ביותר בחקר ההיסטוריה לא רק, אלא גם תרבות - דברים, למעשה, קשורים זה בזה. בלי להכיר את הדפוסים של תקופות משתנות, כמעט בלתי אפשרי לבנות תמונה שלמה של העולם.
משמעות המושג
במובן הישיר ביותר, מחזוריות היא חלוקה של משהו למקטעי זמן. ככלל, המונח משמש בתחום חקר פילולוגיה, היסטוריה או לימודי תרבות. בסביבת הידע המדעי זה הכי רלוונטי ומחייב.
יש לציין שעם החד-משמעות המפורשת של המשמעות, המונח periodization הוא מעין מערכת של מערכות. בתוך חטיבה אחת, עשויה להיות חלוקה שנייה, וכן הלאה, התורם לפירוט, בירור וקונקרטיזציה של תופעות מסוימות.
סוגי תקופתיות
היות והאנושות עברה אלפי שנים באבולוציה שלה, אין זה מפתיע שמקובל לחלק את קיומה לפרקי זמן. ראשית, זה מאוד מפשט את ההבנה, ושנית, את הלימוד. תקופתיות היא מעין צמצום של עובדות למערכת מסוימת. במקרה הזה, אנחנו מדברים על תופעות משמעותיות, אירועים.
הדוגמה הפשוטה ביותר לפרודיזציה היא החלוקה של זמן הקיום האנושי לעידן שלנו ולתקופה שהייתה לפניה.
אפשרות ספציפית ומדויקת יותר היא התקופות של מאות שנים. ניתן להציג אותו בשתי גרסאות: עמידה קפדנית במסגרות זמן וחלוקה למאות שנים בהתאם לאירועי תרבות. לדוגמה, המאה השמונה-עשרה בספרות תהיה שונה משמעותית מהמאה ה-18.
הפריודיזציה העולמית תהיה כללית יותר מחלוקה לפרקי זמן של מדינה מסוימת או אפילו יבשת. למעשה, סוג זה של שיטתיות יכולה להיות ספרותית, אסתטית, היסטורית וכאמור לעיל, לוח שנה.
תקופות באמנות
אם אתה קורא לאל ספיד, התקופתיות של הספרות או כל ביטוי אחר של אמנות היא חלוקה לתקופות לפי מאפייני היצירתיות. זוהי התכונה הבסיסית וסימן ההיכר.
באופן מסורתי, המחזוריות של הספרות ורוב סוגי היצירתיות האחרים כוללים את העת העתיקה, ימי הביניים, הרנסנס, הבארוק, קלאסיציזם, נאורות, רומנטיקה, ריאליזם וזמנים מודרניים. כמובן שניתן לקרוא לחלוקה זו מותנית, שכן בכל אחת מהתקופות הללו ניתן למצוא מגמות נוספות: סנטימנטליזם, רוקוקו, נטורליזם ואחרות.
באמנות (ציור, אדריכלות), החלוקה הזו נשמרת בעיקר, אבל תקופות מסוימות עשויות פשוטנֶעדָר. כך למשל, איש לא יחלוק על זכות קיומה של תקופת הבארוק בתולדות מוזיקת העולם, אבל עידן ההשכלה, כל כך חובה לספרות, הוחמץ בתחום הצלילים - תקופת הזמן הזו שייכת כולה לקלאסיקה.
זה קובע במידה רבה את הבעיות של התקופתיות - פערים בהתפתחות סוגים שונים של אמנות והיווצרות ממלכתיות, ובהתאם, דימוי העולם של מדינות שונות. בשל תכונה זו, נראה שהחלוקה לתקופות זמן ספציפיות היא די קשה.
התקופות של התפתחות סוג מסוים של פעילות אנושית, ושל האנושות עצמה, כפי שכבר הוזכר, תלויה בשני גורמים: אירועים היסטוריים ומאפיינים אופייניים. כדי לתת דוגמה קונקרטית, הדרך הקלה ביותר היא להתייחס לאופן שבו מוצגת התקופתיות של הספרות בהקשר של אומנויות אחרות.
מסגרת זמן
עידן העת העתיקה פותח את התרבות העולמית. רוב החוקרים מסכימים שתקופה זו נמשכה עד המאה החמישית לפני הספירה. למעשה, עבור האנושות, התקופה המסוימת הזו יכולה להיקרא אחת החשובות ביותר - בתקופה העתיקה מונחים יסודות הפילוסופיה העולמית, האסתטיקה והלוגיקה. הפואטיקה של אריסטו נחשבת עד היום לאחת היצירות היסודיות ביותר. בנוסף, דווקא הפעם האנושות חייבת את הבנת האמנות כשיקוף של המציאות - אמנות מימטית.
"אודיסאה", "איליאדה", שהניח את היסודות לאפוס העולמי, הופיעו בדיוק בעידןעתיקה.
בעולם של לימודי תרבות, עידן מסוים זה נקרא בדרך כלל הזמנים האפלים. ראשית, באותה תקופה היה תהליך של דיכוי מוחלט של פולחן הגוף והאמנות ככזו. כל העולם פנה לדת, לאלוהים, לנשמה. זמני האינקוויזיציה הקדושה, ציד המכשפות וקיומם של טקסטים בלבד הקשורים לכנסייה. מכיוון שמחזוריות היא מושג גמיש למדי, ישנה חלוקה נוספת לימי הביניים המוקדמים והמאוחרים. הדמות המפורסמת ביותר של התקופה נחשבת לדנטה אליגיירי, שנקרא המשורר האחרון של ימי הביניים והמשורר הראשון של הרנסנס.
שעה חדשה
התקופה החדשה מתחילה במאה החמש-עשרה לספירה ונמשכת עד סוף ה-16. האנושות חוזרת לאידיאלים של עתיקות יומין ואנתרופוצנטריות, נוטשת את התיאוצנטריות המוחלטת הקודמת. הרנסנס העניק לעולם את שייקספיר, פטררק, ליאונרדו דה וינצ'י, מיכלאנג'לו.
בארוק - אחת התקופות הצבעוניות ביותר של התרבות העולמית, השבע-עשרה - תחילת המאה השמונה-עשרה. העולם בעידן זה ממש נטה, האנושות מודעת לחוסר האונים שלה מול הקוסמוס, ארעיות החיים, ותוהה על משמעות הקיום. בטהובן ובאך, רסטרלי וקרוואג'יו, מילטון ולואיס דה גונגורה עבדו בתקופה זו.
הקלאסיות ברוב המדינות נמשכה מהמאה השבע-עשרה עד המאה השמונה-עשרה. זה הזמן של דבקות מרבית בדפוסים עתיקים באמנות. התחום האמיתי של סדר, קווים ברורים, טקסטורות אחידות. בספרותישנה חלוקה קפדנית לז'אנרים גבוהים, בינוניים ונמוכים. היווצרותה של אמנות קלאסית נובעת בעיקר מחיבורו של ניקולס בוילאו. Racine, Corneille, Lomonosov, Lafontaine - אלה הם הנציגים המפורסמים ביותר של ספרות הקלאסיציזם. במוזיקה, זה היידן ומוצרט.
הקלאסיות באה אחריה עידן ההשכלה, שנמשך עד סוף המאה השמונה-עשרה. זהו ניצחון אמיתי של הרציונליזם, הרצון להבנה ומודעות, ניצחון המחשבה האנושית. דפו, סוויפט, פילדינג עמדו באותה תקופה בפסגת הביטוי האסתטי של המחשבה.
סיבוב אמנות
הרומנטיקה, שהחליפה את תקופת ההשכלה במאה השמונה-עשרה, נכנסה מיד לדיון על עקרונות מנחים. הכיוון הזה באמנות מבקש, להיפך, לברוח מהרציונליות, לרוחניות חיי אדם, להכריז על אידיאלים של חופש. ביירון, הופמן, האחים גרים, היינריך היינה שיקפו בצורה הטובה ביותר את המאפיינים של התקופה.
הריאליזם, בתורו, התחיל להתחרות ברומנטיקה, והכריז על דחייה מוחלטת של המופלא, המסתורי, שהמציא האדם. "החיים כפי שהם" - זו ההנחה העיקרית של הכיוון. גוסטב פלובר, Honore de Balzac, Stendhal ורבים נוספים.
על ההווה והעתיד
בעתיד התפתחו הספרות והאמנות, הופיעו כיוונים חדשים: מודרניזם, פוסט-מודרניזם, אוונגרד. המחזוריות של התפתחות המחשבה האנושית יכולה להימשך ללא הגבלת זמן. הוא יכול להכיל עוד ועוד ענפים, מציאות, מרכיבים. זה תמיד מתקדםלכוכבים ולמעמקים המסתוריים ביותר. הבנה וגילוי של הנצח.
