ימי הביניים היא תקופה היסטורית ייחודית. עבור כל מדינה, זה התחיל ונגמר בזמנים שונים. לדוגמה, במערב אירופה, התקופה מהמאות ה-5 עד ה-15 נחשבת לימי הביניים, ברוסיה - מהמאות ה-10 עד ה-17, ובמזרח - מהמאות ה-4 עד ה-18. שקול עוד איזה סוג של מורשת רוחנית השאירו לנו היוצרים של אותה תקופה.
מאפיינים כלליים
איך הייתה אמנות מימי הביניים? בקיצור, הוא שילב את המסעות הרוחניים של המאסטרים שחיו באותה תקופה. הנושאים העיקריים של יצירותיהם נקבעו על ידי הכנסייה. היא הייתה זו ששימשה אז כלקוחה הראשית. בינתיים, ההיסטוריה של אמנות ימי הביניים קשורה לא רק עם דוגמות נוצריות. לזכר העם מאותה תקופה, עדיין היו סימנים לתפיסת עולם פגאנית. ניתן לראות זאת במנהגים, בפולקלור ובטקסים.
Music
בלעדיו, לא ניתן להתייחס לאמנות מימי הביניים. מוזיקה נחשבה למרכיב בלתי נפרד מהחיים של האנשים של אז. היא תמיד ליוותה חגים, חגיגות, ימי הולדת. בין הכלים הפופולריים ביותר היו קרניים, חלילים,פעמונים, טמבורינים, משרוקיות, תופים. מארצות המזרח הגיעה הלוטה למוזיקה של ימי הביניים. היו מאפיינים פולחניים במניעים של אותה תקופה. למשל, בתחילת האביב הולחן מוזיקה מיוחדת, אליה הבריחו את רוחות החורף והודיעו על תחילת החום. בחג המולד תמיד נשמעו הפעמונים. הוא נשא את הבשורה על ביאת המושיע.
ספרים
ספרות ואמנות ימי הביניים הותירו מורשת עשירה לדורות הבאים. הספרים המוקדמים של אותה תקופה תומללו בקפידה ואז אוירו על ידי הנזירים. באותה תקופה הנייר נחשב נדיר, ולכן הוא הוחלף בקלף. זה היה עשוי מעור עגל או כבש. הם למדו לכתוב על מה שנקרא לוחות עץ מצופים בשעווה שחורה או ירוקה. יצירות אמנות מימי הביניים התגלמו בעיקר על לוחות עץ. עבור הכרכים היקרים ביותר, נעשה שימוש בבלטות עור פשוטות. התרבות והאמנות של ימי הביניים הועשרו על ידי חוקרים ומשוררים נודדים. הם יצאו למסעות פרסום כדי ללמוד את צורות הכתיבה של מדינות אחרות. עם הופעת האהבה החצרנית, אמנות ימי הביניים הייתה מלאה ברומנטיקה. זה התבטא בעיקר בפרוזה ובמוזיקה. בבתי המשפט הושרו שירים שהוקדשו לקרבות האפיים של קרל הגדול, ארתור ורולנד. הכתיבה המשיכה להתפתח באופן פעיל. בימי הביניים הופיעו אותיות קטנות וגדולות, ונקבעו כללי הכתיבה. ספרים באותה תקופה נחשבו לאוצר אמיתי. הם לא היו זמינים לציבור הרחב. ככלל, הם נשמרו תחת מנעול ומפתח. אם למישהו יש בעיות עםכסף, אתה יכול למשכן את הספר ולקבל פרס טוב.
אמנות מימי הביניים: ציור
באותה תקופה רחוקה, רק מי שבאמת היה בעל כישרון והיה לו את היכולת הדרושה לצייר עסקו ביצירת פרסקאות וציורים. העבודה היצירתית הזו לא הייתה סוג של תחביב או בידור. אמנות ימי הביניים עשתה דרישות מסוימות מהמאסטרים. לכל ציור או פרסקו היה לקוח משלו. ככלל צוירו קירות כנסייה, מזבח או חדר תפילה. ניתן לכנות את האמנים של ימי הביניים בעלי מלאכה, כמו למשל נפחים או נגרים. לכן שמותיהם של רבים מהם לא שרדו עד היום. לדוגמה, סנדלרים לא שמים את חתימתם על כל זוג נעליים. בנוסף, יצירת ציורי קיר הייתה לעתים קרובות קולקטיבית. אמנים לא שאפו להעתיק במדויק את העולם שסביבם. אמנות ימי הביניים הניחה השפעה מוסרית ורגשית על אנשים. מכאן נוצרו כללים לא נאמרים:
- הצג דמות אחת על בד אחד במרווחי זמן שונים (בדומה לקומיקס המודרני).
- התעלמות מהגודל האמיתי של אדם כדי להפוך את האירוע לגלוי ככל האפשר.
אמנות הוויטראז' מימי הביניים התבססה בעיקר על נושאים דתיים. ככלל, הם ציירו נושאים כמו "מולד ישו", "צליבה", "תשוקתו של ישו", "מדונה וילד" וכו'.
רומנטיקהסגנון
הם מילאו את האמנות של ימי הביניים של מערב אירופה במאות X-XII. באזורים מסוימים, סגנון זה שרד עד המאה ה-13. זה הפך לאחד השלבים החשובים ביותר באמנות של ימי הביניים. הסגנון הרומנסקי שילב נושאים מרוביניים ועתיקות מאוחרות, מרכיבים של "הרנסנס הקרולינגי", תקופת ההגירה הגדולה. אלמנטים ביזנטיים ומזרחיים נכנסו לאמנות ימי הביניים של מערב אירופה. הסגנון הרומנסקי נולד בתנאים של התפתחות הפיאודליזם והתפשטות האידיאולוגיה של הכנסייה הקתולית. הבנייה העיקרית, יצירת הפסלים, עיצוב כתבי היד בוצעה על ידי נזירים. הכנסייה הייתה זמן רב מקור להפצה של אמנות ימי הביניים. גם הארכיטקטורה הייתה איקונית. המפיצים העיקריים של הסגנון באותה תקופה היו המסדרים הנזיריים. רק לקראת סוף המאה ה-11 החלו לצוץ ארטלים נודדים של סתתים הדיוטות.
אדריכלות
בניינים ומתחמים בודדים (טירות, כנסיות, מנזרים) בסגנון רומנסקי נבנו, ככלל, באזורים הכפריים. הם שלטו בסביבה, גילמו את דמותה של "עיר האדון" או פעלו כביטוי ויזואלי לכוחו של האדון הפיאודלי. אמנות ימי הביניים המערבית התבססה על הרמוניה. נראה שצלליות ברורות וצורות קומפקטיות של מבנים חזרו והשלימו את הנוף. חומר הבנייה העיקרי היה אבן טבעית. זה התאים בצורה מושלמת עם ירק ואדמה. המאפיין העיקרי של המבנים בסגנון הרומנסקי היו קירות מסיביים. הכבדות שלהםמודגש על ידי פתחי חלונות צרים ופורטלים מדרגים (מעברים) שקועים. אחד המרכיבים המרכזיים של הקומפוזיציה נחשב למגדל גבוה. מבנים רומנסקיים היו מערכות של נפחים פשוטים סטריאומטריים: מנסרות, קוביות, מקביליות, גלילים. פני השטח שלהם נותחו על ידי גלריות, שבשבות, אפריזים מקושתים. אלמנטים אלה קצבו את מסיביות הקירות, אך לא הפרו את שלמותם המונוליטית.
Temples
התפתחו בהן סוגי הכנסיות המרכזיות והבזיליקניות שעברו בירושה מהאדריכלות הנוצרית הקדומה. באחרון, מגדל או פנס היו אלמנטים אינטגרליים. כל חלק עיקרי של המקדש נוצר כמבנה מרחבי נפרד. גם חיצונית וגם פנימית, היא הייתה מופרדת בבירור מהשאר. הרושם הכללי התחזק על ידי קמרונות. הם היו בעיקר צולבים, גליליים או צולבים. כיפות הותקנו על כמה מקדשים.
מאפיינים ייחודיים של פריטים דקורטיביים
בשלבים הראשונים של הסגנון הרומנסקי, התפקיד הראשי היה שייך לציור הקיר. עד סוף המאה ה-11 - תחילת המאה ה-12, כאשר תצורת הקירות והקמרונות הפכה מורכבת יותר, נכנסו תבליטים מונומנטליים לעיצוב המקדש. הם קישטו פורטלים, ולעתים קרובות קירות חזית לחלוטין. בתוך המבנים, הם הוחלו על כותרות העמודים. בסגנון הרומנסקי המאוחר, התבליט השטוח מוחלף בתבליט גבוה יותר ורווי השפעות האור והצל, אך שומר על קשר אורגני עם פני הקיר. את המקום המרכזי בציור ובפיסול תפסו נושאים המבטאים את האדיר והכוחו הבלתי מוגבל של אלוהים. דמותו של ישו שלטה בקומפוזיציות סימטריות למהדרין. באשר למחזוריות הסיפורית על נושאי הבשורה והתנ ך, הם קיבלו אופי דינמי וחופשי יותר. פלסטיק רומנסקי שונה בחריגות מהפרופורציות הטבעיות. בשל כך, דמותו של אדם הפכה לבעלת מחווה אקספרסיבית מדי או מרכיב של קישוט, מבלי לאבד את יכולת ההבעה הרוחנית.
גותי
מושג זה הוצג בתקופת הרנסנס. האמנות הגותית של אירופה של ימי הביניים נחשבה ל"ברברית". תקופת הזוהר של הסגנון הרומנסקי נחשב למאות X-XII. כאשר הוגדרה תקופה זו, המסגרת הכרונולוגית הייתה מוגבלת לגותית. לפיכך, זוהו השלבים המוקדמים, הבוגרים (הגבוהים) והמאוחרים (הבוערים). התפתחות הגותית הייתה אינטנסיבית באותן מדינות שבהן שלטה הקתוליות. היא פעלה בעיקר כאמנות פולחן על נושאים דתיים ומטרתה. הגותית הייתה קשורה לנצח, לכוחות לא רציונליים גבוהים.
תכונות גיבוש
אמנות הוויטראז', הפיסול, האדריכלות של ימי הביניים בתקופה הגותית ירשה אלמנטים רבים מהסגנון הרומנסקי. מקום נפרד נכבש על ידי הקתדרלה. התפתחות הגותית הושפעה משינויים קרדינליים במבנה החברתי. באותה תקופה החלו להיווצר מדינות ריכוזיות, ערים גדלו והתחזקו, כוחות חילוניים החלו להתקדם – מסחר, מלאכה, חוגי עירוני, חצר ואבירים. ככל שתודעה חברתית מתפתחת,שיפורים בטכנולוגיה החלו להרחיב הזדמנויות להבנה אסתטית של העולם שסביבנו. מגמות אדריכליות חדשות החלו להתגבש. תכנון עירוני הפך לנפוץ. מבנים חילוניים ודתיים, גשרים, ביצורים ובארות היו נוכחים בהרכבים אדריכליים עירוניים. במקרים רבים הוקמו בתים בכיכר המרכזית של העיר עם ארקדות, מחסנים ושטחי מסחר בקומות המרתף. ממנה יצאו הרחובות הראשיים. חזיתות צרות של בתים דו-קומתיים ברובם (לעיתים רחוקות שלוש קומות) עם גמלונים גבוהים מסודרים לאורכם. ערים החלו להיות מוקפות בחומות עוצמתיות, אשר עוטרו במגדלי מסע. טירות מלכותיות ופיאודליות החלו להפוך בהדרגה למתחמים שלמים, כולל מקומות פולחן, ארמונות וביצורים.
פסל
היא פעלה כצורה העיקרית של אמנות יפה. קתדרלות בחוץ ובפנים עוטרו במספר רב של תבליטים ופסלים. הפיסול הגותי, בהשוואה לרומנסקי, התבלט בדינמיות, משיכה של הדמויות זו לזו ולקהל. עניין החל להופיע בצורות טבעיות טבעיות, ביופי וברגשות האנושיים. הנושאים של אמהות, חוזק קורבנות וסבל מוסרי החלו להתפרש בצורה חדשה. עבר שינויים ודמות המשיח. בגותית, נושא מות הקדושים החל לעלות לידי ביטוי. באמנות, הכת של אם האלוהים החלה להתגבש. זה קרה כמעט באותו זמן עם סגידה לגברות יפות. לעתים קרובות שתי הכתות הללו היו שזורות זו בזו. בעבודות רבותאם האלוהים הופיעה בדמות גברת יפה. יחד עם זאת, אנשים שמרו על אמון בניסים, מפלצות נהדרות ובעלי חיים פנטסטיים. ניתן למצוא את התמונות שלהם בסגנון הגותי כמו בסגנון הרומנסקי.
הודו
מדינה זו ידועה בכל העולם בעושר הטבעי הרב שלה, בעבודות יד מרהיבות. מגיל צעיר היו ילדי העניים רגילים לעבוד. חינוך בני ובנות האצולה החל בשנה החמישית לחייהם. הם התחנכו בבתי ספר הקשורים למקדשים או בבית. ילדים מקאסטת הברהמינים לימדו בבית מורה דרך. הילד היה צריך לכבד את המורה, לציית לו בכל דבר. בניהם של לוחמים ונסיכים הוכשרו בענייני צבא ובאמנות הממשל. כמה מנזרים פעלו כמרכזי חינוך. ההוראה בהם התבצעה ברמה הגבוהה ביותר. מרכז כזה, למשל, היה המנזר בנולנד. היא תפקדה על הכנסה ממאה כפרים, וכן על מתנות השליטים. מצפה כוכבים פעלו בכמה ערים של הודו של ימי הביניים. מתמטיקאים יכלו לחשב את נפחי הגופים ואת שטחי הדמויות, לטפל בחופשיות במספרים שברים. הרפואה הייתה מפותחת היטב בהודו. הספרים תיארו את מבנה גוף האדם, האיברים הפנימיים. רופאים הודים, תוך שימוש בכ-200 מכשירים ומשככי כאבים שונים, ביצעו פעולות מורכבות. כדי לקבוע אבחנה, הרופאים מדדו את טמפרטורת הגוף של המטופל, הדופק, בדקו חזותית את המטופל, תוך שימת לב לצבע הלשון והעור. האמנות והמדע בהודו של ימי הביניים הגיעו לשיאים חסרי תקדים.
פסל באבן
זה שימש כקישוט של אדריכלות. ככלל, פיסול היה מיוצג על ידי תבליטים גבוהים דקורטיביים. בהם כל הדמויות היו קשורות קשר הדוק. תנועות, מחוות, תנוחות של אנשים נראים חינניים ואקספרסיביים להפליא. זאת בשל ההשפעה על התפתחות הפיסול של אמנות הריקוד, שנפוצה בהודו מאז ימי קדם. אפילו תחת אשוקה החלו ליצור תאי מערות ומקדשים לנזירים בסלעים. הם היו קטנים בגודלם ושיכבו מבני עץ למגורים. באזורים הצפוניים של הודו נבנו מקדשים בעלי צורה אליפסה (פרבולית) מוארכת. בראשם הם בנו מטריית לוטוס. בדרום הארץ היו המקדשים בצורת פירמידה מלבנית. בפנים, החדרים היו חשוכים ונמוכים. הם נקראו מקדשים. לא כולם יכלו להיכנס אליהם. חצרות המקדשים עוטרו בפסלים המתארים סצנות אפיות או מפרשים בצורה סמלית את ההערצה לאל שלכבודו הוקם המקדש. לאחר מכן, בהודו, במיוחד בדרום המדינה, היו כל כך הרבה אלמנטים פיסוליים עד שמבני דת שימשו להם כנים. כאלה, למשל, הם המקדשים באוריסה, קונארק, Khajuraho.
Classics
במהלך ימי הביניים, ברוב חלקי הודו, נעשה שימוש בשפות נטו ליצירתם. במקביל, משוררים רבים כתבו בסנסקריט. ספרות זו הייתה בתחילה עיבוד מחדש של מודלים קלאסיים. עם זאת, עם הזמן הוא נעשה מעודן יותר ומעוצב עבור אנשי החצר. יצירה כזולמשל, היה השיר "רמחריתה". לכל אחד מפסוקיה יש משמעות כפולה, שיכולה להשוות את מעשיו של המלך רמפאל למעללי האפוס ראמה. בימי הביניים התפתחה השירה בעיקר, אך עד המאה ה-12-13. החל להופיע ולהתמקם. העבודות נכתבו בסנסקריט בז'אנר של סיפורים ממוסגרים - סיפורים המחוברים על ידי אחד דרך עלילה. כזה, למשל, הוא סיפורו של קדמברי. יצירה זו מספרת על שני אוהבים שחיו על פני כדור הארץ פעמיים בתלבושות שונות. הרומן הסאטירי "הרפתקה של 10 נסיכים" לועג לשליטים, סגפנים, מכובדים ואפילו אלים.
פורח
זה נופל על המאות IV-VI. במהלך אותה תקופה, חלקה הצפוני של הודו התאחד למדינה חזקה. שלטו בה מלכי שושלת גופטה. אמנות ימי הביניים שהתפתחה באזורים אלה התפשטה לשטחים הדרומיים. מנזרים ומקדשים בודהיסטים באג'נטה שימרו דוגמאות ייחודיות מאותה תקופה. מאז המאה ה-2, 29 מערות הופיעו באזור זה במהלך תשע המאות הבאות. התקרות, הקירות, העמודים שלהם מצוירים בסצנות של אגדות ואגדות בודהיסטיות, מעוטרים בגילופים ופסלים. אג'נטה פעלה כמרכז לא רק של דת, אלא גם של אמנות ומדע. כיום הוא מסמל את גדולתה של רוח העת העתיקה. אג'נטה מושכת תיירים רבים מכל העולם.
