מבקרי אמנות וחובבים נוטים להתייחס ליצירת הדפס כצורת אמנות מינורית, שלא ניתן להשוות את ערכה לפאר של אדריכלות, ציור או פיסול. עם זאת, נגישותו ומחויבותו לסוג זה של תיאור על ידי כמה מגדולי האמנים של הרנסנס הביאו להכרה ולפופולריות הציבורית שמהם זוכים תחריטים מימי הביניים עד היום. תמונות של תערוכות מוזיאליות שונות, אוספים ציבוריים ופרטיים משמשים כהוכחה בלתי ניתנת להפרכה.
במאה השש-עשרה, ספרים מאוירים היו מבוקשים מאוד, בעודם אובייקטים של אמנות גבוהה ביותר, ושמרו על דפיהם את יצירותיהם של מאסטרים כמו אלברכט דירר ואפילו רפאל.
סוגי הדפסה
באמנות, ניתן להבין את המונח "חריטה" לא רק כתוצאה הסופית של התהליך. זהו מושג מעט מעורפל המתייחס הן לסוג החומר והן לשיטות הביצוע והטכניקות. כך, לפי סוג החומר, חריטה כתוצאה סופית יכולה להיות חיתוך עץ או חיתוך לינו, ובהתאם לטכניקה,יכול להיות תחריט, אקווטינט או מצוטינט.
בתורו, יש גם חלוקות לסוגים, המתייחסות לדרך בה מודפס הדפס מסוים. ישנם שני הליכים ידועים - הבלטה, או הדפס אותיות, כאשר התמונה מתקבלת הודות לתבליט הגבוה המתקבל בחיתוך התמונה (חיתוך עץ וחיתוך לינו) וחריטה עמוקה על מתכת (תחריט, אקווטינט, מצוטינט).
היבט נוסף וספציפי יותר של חלוקת חריטה לסוגים הוא השימוש בשיטות עיבוד אגרסיביות הקובעות את טכנולוגיית ההדפסה ונחשבות לשיטות ידניות. לדוגמה, עיבוד הופעות עם חומצות שונות או כלוריד ברזל.
ישנן שיטות חריטה טכניות נוספות כגון חריטה מכנית, חריטה פוטוכימית, חריטה פלנוגרפית, חציצה וכו', אך סוגים אלה חורגים מעבר לחריטה כיצירות אמנות.
היסטוריה של חריטה
ניתן לראות את התפתחות החריטה במשך חמש עשרה מאות שנים. חיתוך עץ או חיתוך עץ הוא הצורה המוקדמת ביותר של אמנות גרפית. לראשונה, מקורות היסטוריים מזכירים חיתוכי עץ בסין במאה השישית. טכניקות חיתוך עץ שימשו בסין להדפסת בולים וטקסט.
התחריט העתיק ביותר הידוע היום מתוארך למאה התשיעית, בעוד שהתחריט הראשון הופיע באירופה רק חמש מאות שנים מאוחר יותר.
עם הופעת החריטה, האמנות הפכה נגישה לפלח רחב יותר של האוכלוסייה האירופית. עם כניסת מכונות הדפוסתחריטים מימי הביניים החלו להיות מודפסים בספרים, שראו אור בתפוצה גדולה בהרבה מכתבי יד מימי הביניים.
עלילות חריטה
התמונות החרוטות הראשונות היו, כמובן, מוטיבים תנ"כיים, בדיוק כפי שהתנ"ך היו המהדורות המודפסות הראשונות לצריכה המונית. עם זאת, עם הזמן והתפשטות מכונות הדפוס, לא רק טעמי הקוראים השתנו, אלא גם עלילות התמונות. הופיעו תחריטים ארוטיים מימי הביניים, אם כי לא היה קל להשיג אותם. לצד המקרא, גם מוטיבים יומיומיים הפכו פופולריים. אמנים החלו לתאר קרנבלים, חגים בכפר, רגעים מהחיים.
עם הופעתה והתפשטותה של האינקוויזיציה, הכנסייה מצאה שימוש חדש לשיטה פשוטה ופופולרית להפצת תמונות, שהפכו לחריטות מימי הביניים: עינויים, שריפה על המוקד, מהלך בתי המשפט בכנסייה - כל זה הפכה לעלילה פופולרית של הדפסים.
חיתוכי עץ
כאחד הדגמים הוותיקים ביותר ומבשר הדפוס, חיתוכי עץ התפתחו בשני שלבים.
השלב הראשון בפיתוח של חריטת עץ היה שיטת חריטה אורכית או קצה, שהמרכיב העיקרי בה היה סכין שחתכה את צורת התמונה.
הספציפיות של טכניקת חריטה זו טמונה בדומיננטיות של קו המתאר השחור, שיוצר את התמונה והפרטים. שיטה זו להשגת תחריט מודפס הייתה הנפוצה ביותר במזרח ובתקופת הרנסנס האירופי. בְּהיו גם חריגים לטכניקת "השבץ השחור", שכיחה במיוחד במהדורות פלורנטיניות של המאות ה-15-16. כמה מאסטרים השתמשו בקו לבן או העדיפו להדפיס את התמונה ב"שלילי", כפי שעשה האמן השוויצרי גרף אורס. עם זאת, חריגים אלה לא השתרשו בתחריט אירופאי מימי הביניים.
השלב השני בפיתוח חיתוכי עץ היה חריטת סוף או גוון על חתך של עץ קשה. עבודה על חתך אפשרה לבעלי המלאכה להשיג את הדיוק והפירוט הגבוהים ביותר של תמונות. זה איפשר לאמנים להשתמש בהדרגה שחורה יחד עם המשיכות השחורות הרגילות. חיתוך העץ הסופי שינה משמעותית את איכות האיורים בפרסומים מודפסים.
תחריט אירופאי מימי הביניים
התחריט האירופאי הראשון, הידוע בשם Le Bois Protat (עץ פרוט), מתוארך לשנים 1370-1380 ונקרא על שמו של בעליו ז'ול פרוט, עורך צרפתי שקנה את הבלוק החרוט במאה ה-19, ממש אחריו התגלה בבורגונדי. ההדפס על הנייר הוא שבר של סצנת צליבתו של ישו עם צנטוריון ושני לגיונרים רומיים, ובצד הצד החיבור של הבשורה.
תחריטי ימי הביניים הראשונים באירופה - עבודתם של מאסטרים אנונימיים של סוף המאה הארבע עשרה - ראשית המאה החמש עשרה. הקומפוזיציות התמימות והמעט מגושמות שלהם מתארות דמויות חסרות פרופורציות, מחוות מוגזמות והבעות פנים מוזרות.
מוטיבים מקראיים היו החיבורים הראשונים שנחרטו עליהםעם זאת, לוחות עץ היו רחוקים מהגבול של תחריטים מימי הביניים: שדים, עינויים, חגים, בעלי חיים וציפורים - כל זה היה פופולרי בקרב אמנים ומוציאים לאור.
מאפיינים לאומיים של חריטות אירופאיות
טכניקות חריטה שונות מתחילות להתפתח באירופה במאה החמש עשרה. בתקופה זו, החריטה מתחילה להיות פופולרית לא רק בגרמניה, אלא גם בצרפת, הולנד ואיטליה, כל מדינה, בנוסף לטכנולוגיות הנפוצות, נתנה לחריטות שלה הבדלים לאומיים קטנים אך משמעותיים. בתקופה זו הופיעה חלוקת עבודה כמעט אוניברסלית: האמן יצר את התמונה, והחרט העביר אותה למתכת. היו גם אמנים שלמדו ופיתחו טכניקות חריטה בכוחות עצמם. תמונות שנוצרו ונחרטו במלואן על ידי אדם אחד נקראו autogravures.
אמנות החריטה והמאפיינים הספציפיים שלה מקבלים משמעות מיוחדת לאחר המצאת בית הדפוס ב-1440. בשנת 1490 החלו להתפרסם ספרים מאוירים. בנירנברג, בבית המלאכה של האמן הגדול ואמן התחריט של ימי הביניים אלברכט דירר, מתרחשת גילוי ייחודי - נוצרה טכנולוגיה להדפסה בו-זמנית של טקסט ודימויים. היישום של תגלית זו מגיע בשנת 1493, כאשר פורסם הספר המאויר הראשון Welchronick ("כרוניקה כללית") עם תמונות מאת Mikael Wohlgemuth.
חיתוך עץ בגרמניה
התחריט הראשון שנוצר בגרמניה מתוארך לשנת 1423 ומתאר את כריסטופר הקדוש עם ישו התינוק בזרועותיו. עם זאת, אמן החריטה המוכר בדרך כלל היה נציג הרנסנס הגרמני - אלברכט דירר, שיצר מספר מחזורי דימויים על ידי חריטה על עץ: האפוקליפסה (1499) וחיי הבתולה (1511). בנוסף למחזורים הללו, דירר יצר הרבה תמונות בודדות, שהמפורסמת שבהן היא מלנכוליה (תחריט נחושת, 1514).
עבודתו המופתית של דירר העלתה את התחריט לדרגת האמנות הגבוהה ביותר של אירופה של ימי הביניים. עבודתו הייתה מכרעת להתפתחויות נוספות בעיבוד עץ ומעבר לכך.
לאחר היצירות המפוארות של דירר הגיעו יצירותיהם של נציגים של הרנסנס הצפוני כמו אלברכט אלטדורפר, הנס בלדונג, לוקאס קראנאך, גראף אורס, הנס הולביין ואחרים.
במדינות אירופה הופיעו מספר רב של ספרי תנ ך לעניים, אנציקלופדיות, כרוניקות ופרסומים אחרים, מאוירים על ידי אמנים מפורסמים של אותה תקופה.
במקביל באיטליה (המאה ה-15), על רקע הפריחה המבריקה ביותר של הציור בהיסטוריה של האנושות, החריטה אינה פופולרית במיוחד. רק כמה איורים לדרשות של סבונרולה, לתנ ך המאויר של מלרמי ולמטמורפוזות של אובידיוס נוצרו והודפסו על ידי אמנים וחריטים לא ידועים.
טכניקות חיתוך עץ חדשות בהולנד
בהולנד, ההיסטוריה של החריטה של ימי הביניים החלה עם לוקאס ואן ליידן, שהחל לראשונה פרספקטיבה, קנה מידה, גוונים וגוונים שונים המשפיעים על עוצמת האור. ההתקדמות החשובה ביותר בטכניקת החריטה במחצית השנייהשל המאה השש עשרה הודגם על ידי הנדריק גולציוס, שהחליף את הקווים הברורים של העבודה הגרפית, משחק עם צורה, וריאציות נפחיות, קיארוסקורו ושילוב קווים דרך צמתים שונים.
חריטת מתכת
אחת משיטות החריטה היעילות ביותר באמנות נחשבת לחריטת מתכת. טכניקה זו ויצירתה שמקורה במאה החמש עשרה ונהוגה על ידי אמנים מפורסמים רבים באותה תקופה, נתונות במחלוקת על ידי גרמנים ואיטלקים.
התחריטים המפורסמים ביותר על מתכת שייכים למאסטרים גרמנים, הקדום שבהם מתוארך לשנת 1410. בספרו של ג'ורג'יו וזארי, יצירת טכניקת חריטת המתכת מיוחסת לתכשיטן הפלורנטיני Mazo Finiguerra (המאה ה-15). עם זאת, יש תמונות חרוטות על מתכת לפני הניסויים של Finiguerra, שנעשו ב-1430, על ידי אומנים סקנדינביים אנונימיים.
דפוס יפני
Ukiyo-e הוא סוג של חיתוך עץ הנהוג ביפן. הדפסים יפניים מימי הביניים תיארו לרוב נופים, סצנות היסטוריות או תיאטרליות.
ז'אנר האמנות הזה. היא הפכה לפופולרית בתרבות המטרופולינית של אדו (לימים טוקיו) במחצית השנייה של המאה ה-17, ולרוב תיארה את העיר מימי הביניים הזו. תחריטים בסגנון זה מתארים "עולם משתנה" בו נופים טבעיים מפנים את מקומם לנופים אורבניים. בתחילה נעשה שימוש בדיו שחור בלבד, כאשר חלק מהליטוגרפיות היו בצבע יד. במאה הבאה, אחרי סוזוקי הארונובוהמציא והפך את טכניקת הליטוגרפיה הפוליכרומית לפופולרית, החל משנות ה-60 של המאה ה-20, ייצור תחריטים צבעוניים הפך לסטנדרט הכללי.
הפופולריות של הדפסים
הספציפיות של חריטה על מתכת או עץ שונה מטכניקות אחרות בתחום האמנויות היפות. אם ניתן לשנות ציור או ציור במהלך העבודה, אפילו בסוף העבודה, הרי ששינויים בתהליך החריטה מוגבלים ביותר או בלתי אפשריים. האמן נאלץ להיות תמציתי ומדויק בתהליך חריטת הקומפוזיציה על הצלחת.
היבט נוסף של ז'אנר האמנות הזה הוא חלוקת זרימת העבודה. על כל התחריטים האירופיים, לאחר חתימתו של האמן שיצר את הקומפוזיציה, מופיעים שמות המאסטרים שחרטו אותה.
העניין בחריטה נבעה במקור מהדרך הקלה להשיג מספר עצום של תמונות בעלות מינימלית. ניתן היה לפרסם תחריט אחד במספרים גדולים. זה היה זה ששימש כאחד הגורמים העיקריים בפיתוח מתמיד של טכניקות חריטה. אפילו במאה העשרים, עם הופעת הקרטון והלינוליאום העבים, הופיעו סוגים חדשים של תחריטים. קל לדמיין שלצורה זו של אמנות יפה יש לא רק עבר ארוך, אלא גם עתיד ארוך.
