המאפיינים של יפן וההתפתחות ההיסטורית שלה ניכרים בבירור היום. מדינה מקורית זו הצליחה לשאת במשך מאות שנים כמעט ללא שינוי תרבות מיוחדת, מבחינות רבות שונה אפילו מזו שמקורה בשטח שכנותיה הקרובות ביותר. המאפיינים העיקריים של המסורות האופייניות ליפן הופיעו בתחילת ימי הביניים. כבר אז, אומנות האנשים המתפתחים התאפיינה ברצון להתקרב לטבע, בהבנה של יופיו והרמוניה שלו.
תנאים
יפן מימי הביניים, השוכנת על האיים, הייתה מוגנת מפני פלישה על ידי הטבע עצמו. השפעת העולם החיצון על המדינה התבטאה בעיקר בתהליך האינטראקציה בין התושבים לקוריאנים וסינים. יתרה מכך, היפנים נלחמו לעתים קרובות יותר עם הראשונים, בעוד שהם אימצו הרבה מהאחרונים.
ההתפתחות הפנימית של המדינה הייתה קשורה קשר בל יינתק עם התנאים הטבעיים. באיים קטנים יחסית, אין כמעט לאן לברוח מטייפונים ורעידות אדמה. לכן, מצד אחד, היפנים השתדלו לא להעמיס על עצמם דברים מיותרים, כדי שבכל רגע יהיה קל לאסוף את כל הדברים החיוניים ולברוח מהגורמים המשתוללים.
Sמצד שני, הודות לתנאים כאלה רכשה התרבות של יפן מימי הביניים מאפיינים משלה. תושבי האיים היו מודעים לכוחם של היסודות ולחוסר יכולתם להתנגד לו לשום דבר, הם הרגישו את החוזק ובו בזמן את ההרמוניה של הטבע. והם ניסו לא לשבור אותו. אמנות יפן מימי הביניים התפתחה על רקע השינטואיזם, שהתבססה על סגידה לרוחות היסודות, ולאחר מכן הבודהיזם, שמקבל בברכה הבנה מהורהרת של העולם הפנימי והחיצוני.
מדינה ראשונה
בשטח האי הונשו במאות III-V. הוקמה הפדרציה השבטית של יאמאטו. עד המאה ה-4, המדינה היפנית הראשונה הוקמה על בסיסה, ובראשם טנו (קיסר). יפן של ימי הביניים של אותה תקופה נחשפת למדענים בתהליך של לימוד תוכנם של תל קבורה. בעצם המכשיר שלהם אפשר לחוש את הקשר בין ארכיטקטורת הארץ לטבע: התל דומה לאי מכוסה עצים, מוקף בחפיר עם מים.
כלי בית שונים הונחו בקבורה, ושאר השליט הנפטר נשמר על ידי פסלוני קרמיקה חלולים של חניב, שהונחו על פני התל. הפסלונים הקטנים הללו מראים עד כמה המאסטרים היפנים היו שומרי מצוות: הם תיארו אנשים ובעלי חיים, הבחינו בתכונות הקלות ביותר, והיו מסוגלים להעביר את מצב הרוח ואת תכונות האופי.
הדת הראשונה של יפן, השינטו, האלתה את כל הטבע, מאכלסת כל עץ או גוף מים עם רוחות. מקדשים נבנו באזורים הרריים ומיוערים מעץ ("חומר חי"). הארכיטקטורה הייתה פשוטה מאוד ולהשתלב עם הסביבה ככל האפשר. למקדשים לא היו עיטורים, נראה היה שהבניינים זורמים בצורה חלקה אל הנוף. התרבות של יפן מימי הביניים ביקשה לשלב טבע ומבנים מעשה ידי אדם. ומקדשים מדגימים זאת בבירור.
עליית הפיאודליזם
יפן בימי הביניים לווה הרבה מסין ומקוריאה: מאפיינים של חקיקה וניהול קרקעות, כתיבה ומדינה. דרך שכנים נכנס למדינה גם הבודהיזם, שמילא תפקיד חשוב בהתפתחותה. הוא עזר להתגבר על אי האחדות הפנימית של המדינה, לאחד את השבטים שאליהם חולקה יפן. התקופות של אסוקה (552-645) ונארה (645-794) אופיינו בהיווצרות הפיאודליזם, פיתוח תרבות מקורית המבוססת על יסודות שאולים.
האמנות של אז הייתה קשורה קשר בל יינתק עם בניית מבנים בעלי משמעות קדושה. דוגמה מפוארת למקדש בודהיסטי מתקופה זו היא Horyuji, מנזר שנבנה ליד נארה, בירתה הראשונה של יפן. הכל בו מדהים: עיטור הפנים המפואר, עיקר הפגודה בעלת חמש השכבות, הגג המסיבי של הבניין הראשי, הנתמך בסוגריים מורכבים. בארכיטקטורה של המתחם ניכרת גם השפעת מסורות הבנייה הסינית וגם המאפיינים המקוריים שייחדו את יפן בימי הביניים. אין כאן היקף, מאפיין את הקדשים שנבנו במרחבי האימפריה השמימית. מקדשים יפניים היו קומפקטיים יותר, אפילו מיניאטוריים.
המקדשים הבודהיסטים המרשימים ביותר החלו להיבנות במאה ה-8, אזמדינה ריכוזית של ימי הביניים. יפן הייתה זקוקה לבירה, וזו הייתה נארה, שנבנתה על פי הדגם הסיני. המקדשים כאן הוקמו כך שיתאימו לקנה המידה של העיר.
פסל
האמנויות היפות התפתחו באותו אופן כמו האדריכלות - מחיקוי של מאסטרים סיניים לקראת רכישת יותר ויותר מקוריות. בתחילה בניתוק מהאדמה, פסלי האלוהויות החלו להתמלא בהבעה וברגשיות, האופייניים יותר לאנשים רגילים מאשר לשמיים.
תוצאה מוזרה של התפתחות הפיסול בתקופה זו היא פסל של בודהה בגובה 16 מטרים, הממוקם במנזר טודאיג'י. היא תוצאה של מיזוג של טכניקות רבות ששימשו בתקופת נארה: יציקה, חריטה עדינה, רדיפה, חישול. ענק ומואר, הוא ראוי לתואר פלא העולם.
במקביל, מופיעים דיוקנאות פיסוליים של אנשים, בעיקר שרי מקדשים. הבניינים עוטרו בציורים המתארים עולמות שמימיים.
סבב חדש
שינויים בתרבות יפן, שהחלו במאה ה-9, קשורים לתהליכים הפוליטיים של התקופה הזו. בירת המדינה הועברה להיאן, הידועה היום בשם קיוטו. עד אמצע המאה התפתחה מדיניות של בידוד, יפן מימי הביניים התגדרה משכנותיה והפסיקה לקבל שגרירים. התרבות התרחקה יותר ויותר מהסינים.
תקופת הייאן (מאות IX-XII) היא תקופת הזוהר של השירה היפנית המפורסמת. טנקה (חמש שורות) ליווה את היפנים ללא הרף. זה לא מקרי שהתקופה הזו נקראת זהב.המאה של השירה היפנית. זה, אולי, ביטא באופן מלא ביותר את יחסם של תושבי ארץ השמש העולה לעולם, את הבנתו את הקשר העמוק בין האדם לטבע, את היכולת להבחין ביופי אפילו בקטן ביותר. פסיכולוגיה ופילוסופיה מיוחדת של שירה מחלחלים לכל אמנות תקופת הייאן: אדריכלות, ציור, פרוזה.
מקדשים ומבנים חילוניים
תכונות של יפן באותה תקופה היו קשורות במידה רבה להופעתם של כתות בודהיסטיות, ששילבו את תורתו של בודהה ומסורות השינטו. מנזרים ומקדשים שוב החלו להתמקם מחוץ לחומות העיר - ביערות ובהרים. לא הייתה להם תוכנית ברורה, כאילו הם הופיעו באקראי בין העצים או הגבעות. הטבע עצמו שימש כקישוט, הבניינים היו פשוטים ככל האפשר כלפי חוץ. נראה היה שהנוף הוא המשך של מבנים אדריכליים. המנזרים לא התנגדו לטבע, אלא השתלבו בו בצורה הרמונית.
בניינים חילוניים נוצרו על פי אותו עיקרון. שינדן, הביתן הראשי של האחוזה, היה חלל בודד, במידת הצורך, מחולק במסכים. כל בניין היה מלווה בהכרח בגן, לרוב די קטן, ולפעמים, כמו בארמון הקיסר, מצויד בבריכות, גשרים ובתי עץ. כל אסיה של ימי הביניים לא יכלה להתפאר בגנים כאלה. יפן, עיבוד מחדש של סגנונות ואלמנטים שהושאלו מסין, יצרה ארכיטקטורה משלה, קשורה קשר בל יינתק עם הטבע.
ציור
הפסל השתנה גם הוא: תמונות חדשות הופיעו, הפלסטיק הפך להיות מעודן ורב-גוני יותר. עם זאת, הבולט ביותרמאפיינים לאומיים באו לידי ביטוי בציור. במאות ה-11-12 התפתח סגנון חדש - yamato-e. השתמשו עבורו בצבעים על בסיס מים. Yamato-e שימש בעיקר להמחשת טקסטים שונים. בתקופה זו, הפרוזה האמנותית התפתחה באופן פעיל, הופיעו סיפורי מגילות, או emakimono, שבהן התגלמו השקפת העולם הפואטית וכבוד הטבע, האופייניים ליפנים מימי הביניים. ככלל, טקסטים כאלה לוו באיורים. מאסטרים של Yamato-e הצליחו להעביר את גדולתו של הטבע ואת החוויות הרגשיות של אנשים, תוך שימוש בצבעים שונים, תוך השגת אפקט של שימר ושקיפות.
ההבנה הפואטית של העולם ניכרת גם בכלי הלכה של אז - תיבות וקערות זוהרות ממש, כלי נגינה חלקים, שידות מוזהבות.
שושלת מינאמוטו
בסוף המאה ה-12, עקב המלחמה הפיאודלית, הועברה שוב בירת יפן. שבט מינאמוטו המנצח הפך את קמאקורה לעיר הראשית של המדינה. יפן כולה של ימי הביניים צייתה לשליט החדש. בקצרה, ניתן לתאר את תקופת קמאקורה כתקופת השוגונות – שלטון צבאי. זה נמשך כמה מאות שנים. לוחמים מיוחדים - סמוראים - החלו לשלוט במדינה. ביפן, עם עלייתם לשלטון, החלו להתגבש מאפיינים תרבותיים חדשים. שירת טנקה הוחלפה ב-gunks - אפוסים הרואיים שפארו את אומץ ליבם של לוחמים. זן בודהיזם החל למלא תפקיד משמעותי בדת, לימד להשיג ישועה עלי אדמות באמצעות אימון גופני, מאמצים בעלי רצון עז והכרה עצמית עמוקה. הברק החיצוני לאחשוב, הצד הפולחני של הדת נמוג ברקע.
סמוראים ביפן הקימו תרבות מיוחדת של רוח, כבוד ומסירות. הגבריות והחוזק הטבועים בהם חלחלו לכל האמנות מאדריכלות ועד ציור. מנזרים החלו להיבנות ללא פגודות, התחכום של תקופת הייאן נעלם מהם. המקדשים דמו לבקתות פשוטות, מה שרק הגביר את אחדותם עם הטבע. הופיעו מספר רב של דיוקנאות פיסוליים. בעלי המלאכה למדו טכניקות חדשות שאפשרו ליצור דימויים שנראו חיים. יחד עם זאת, אותה גבריות ואותה חומרה ניכרו בתנוחות, בצורות ובהרכבים.
Emakimono של הזמן הזה מאופיינים לא באמוציונליות של הדמויות, אלא בדינמיות של העלילות המספרות על מלחמות עקובות מדם בין חמולות.
הגינה היא הרחבה של הבית
ב-1333 הוחזרה ההון להיאן. השליטים החדשים החלו להתנשא על האמנויות. האדריכלות של תקופה זו מאופיינת באחדות קרובה עוד יותר עם הטבע. חומרה ופשטות החלו להתקיים יחד עם שירה ויופי. תורתו של כת הזן באה לידי ביטוי, אשר שרה התעלות רוחנית דרך התבוננות בטבע, הרמוניה עמו.
בתקופה זו התפתחה אומנות האיקבנה, ובתים החלו להיבנות בצורה כזו שבחלקים שונים של המגורים אפשר היה להתפעל מהגן מזווית קצת אחרת. פיסת טבע קטנה לרוב לא הייתה מופרדת מהבית אפילו על ידי סף, זה היה המשכו. הדבר בולט ביותר בבניין Ginkakuji, שבו נבנתה מרפסת, בצורה חלקהזורם לגינה ותלוי מעל הבריכה. לאדם שהיה בבית הייתה אשליה שאין גבול בין המגורים לבין המים והגינה, שאלו שני חלקים של שלם אחד.
תה כפילוסופיה
במאות XV-XVI, בתי תה החלו להופיע ביפן. ההנאה הנינוחה ממשקה מיובא מסין הפכה לטקס שלם. בתי התה נראו כמו בקתות נזיר. הם היו מסודרים כך שהמשתתפים בטקס יכלו להרגיש נפרדים מהעולם החיצון. גודלו הקטן של החדר והחלונות המכוסים בנייר יצרו אווירה ומצב רוח מיוחדים. הכל משביל האבן המחוספס המוביל אל הדלת, ועד כלי החרס הפשוטים וקול המים הרותחים, היה מלא בשירה ובפילוסופיה של שלום.
ציור מונוכרום
במקביל לאמנות הגינון ולטקס התה, התפתח גם הציור. היסטוריה של יפן מימי הביניים ותרבותה במאות XIV-XV. מסומן על ידי המראה של suibok-ga - ציור דיו. ציורי הז'אנר החדש היו סקיצות נוף מונוכרומיות שהוצבו על מגילות. מאסטרים של Suiboku-ga, לאחר שאימצו את תכונות הציור מהסינים, הכניסו במהירות מקוריות יפנית לציור. הם למדו להעביר את יופיו של הטבע, מצב רוחו, הוד והמסתורין שלו. בתחילת המאה ה-16, טכניקות הסויבוקו-גה התמזגו באופן אורגני עם הטכניקות של yamato-e, והולידו סגנון חדש בציור.
ימי הביניים המאוחרים
מפת יפן של ימי הביניים עד סוף המאה ה-16 הפסיקה להיות "שמיכת טלאים" שלרכוש של חמולות שונות. החל איחוד המדינה. החלו להיווצר מגעים עם מדינות מערביות. לאדריכלות החילונית היה כעת תפקיד משמעותי. הטירות האימתניות של השוגונים בתקופת השלום הפכו לארמונות עם חדרים מעוטרים בחגיגיות. האולמות הוגדרו על ידי מחיצות הזזה, מעוטרות בציורים ומפזרות אור בצורה מיוחדת, שיצרו אווירה חגיגית.
צוירו על ידי המאסטרים של אסכולת קאנו, שהתפתחה באותה תקופה, כוסו לא רק במסכים, אלא גם בקירות הארמונות. ציורים ציוריים נבדלו בצבעים עסיסיים, המעבירים את הפאר והחגיגיות של הטבע. נושאים חדשים הופיעו - תמונות של החיים של אנשים רגילים. בארמונות נכח גם ציור מונוכרום, שזכה לביטוי מיוחד.
לרוב, ציור מונוכרום עיטר בתי תה, שבהם נשמרה אווירה של שלווה, זרה לחגיגיותם של חדרי הטירה. השילוב של פשטות והדר מחלחל לכל התרבות של תקופת אדו (מאות XVII-XIX). בשלב זה, יפן מימי הביניים נקטה שוב במדיניות של בידוד. הופיעו סוגים חדשים של אמנות שביטאו את יחסם המיוחד של היפנים: תיאטרון קבוקי, חיתוכי עץ, רומנים.
תקופת אדו מאופיינת בסמיכות לקישוט המפואר של טירות ובתי תה צנועים, במסורות של yamato-e וטכניקות ציור של סוף המאה ה-16. השילוב של תנועות אומנות שונות ומלאכות נראים היטב בתחריטים. מאסטרים בסגנונות שונים עבדו לעתים קרובות יחד, יתר על כן, לפעמים אותו אמן צייר גם מניפות וגם מסכים, כמו גם תחריטים וארונות.
ימי הביניים המאוחרים מתאפיינים בתשומת לב מוגברת לתוכן הנושא של חיי היומיום: בדים חדשים מופיעים, נעשה שימוש בפורצלן, התלבושת מתחלפת. זה האחרון קשור להופעת הנטסקה, שהם כפתורים קטנים מוזרים או מחזיקי מפתחות. הם הפכו לתוצאה ברורה של פיתוח הפסל של ארץ השמש העולה.
קשה לבלבל את התרבות של יפן עם תוצאות המחשבה היצירתית של עמים אחרים. מקוריותו התפתחה בתנאים טבעיים מיוחדים. הקרבה המתמדת ליסודות הבלתי נמנעים הולידה פילוסופיה מיוחדת של חתירה להרמוניה, שבאה לידי ביטוי בכל תחומי האמנות והמלאכה.
