מה זה - עלילה לירית? מהן התכונות שלו? אילו תכונות אופייניות יש לו? איך מתפתחת העלילה הלירית?
מידע כללי
עלילה לירית בספרות היא חיי דמויות בממד המרחב-זמן במובן הרחב. או, יותר פשוט, השתלשלות האירועים ששוחזרו ביצירה. יחד עם זאת, כאשר המצב משתנה, הדמות נעה מעבר לקצה השדה הסמנטי, המזוהה עם טרנספורמציות קוגניטיביות.
תכונה של המילים היא שימור הסינקרטיזם הסובייקטיבי, והעלילה משקפת את תהליך הפעילות הקוגניטיבית של היוצר-המחבר. במקביל, הספירה הסובייקטיבית מחוברת, ויוצרת ארגון ורצף מרחב-זמן אחד. העלילה הלירית חושפת את כוונותיו של המחבר, שעל בסיסן נוצרת תמונת העולם הסובב, המגולמת בטקסט הספרותי.
איך נוצרה נקודת המבט הזו?
בתחילה, העלילה הלירית של היצירה משכה את תשומת לבו של הגל. הוא הקדיש תשומת לב מיוחדת לפעולה ולאירוע. הראשון, מנקודת מבטו של הפילוסוף, הוא האחדות הדינמית של המתרחש. הגל ביסס את העלילה כקטגוריה אסתטית. במקביל, האירוענחשב לא כאירוע רגיל, אלא כפעולה, המתבצעת במטרה מיוחדת, שביצועה מתוכנן.
נקודת מבט זו פותחה עוד בעבודותיהם של טמרצ'נקו, בחטין ועוד מספר אחרים. במקביל ניתנה תשומת לב מיוחדת לאופי ה"מטרה" של הקונספט. העלילה נחקרה באופן שיטתי על ידי שקלובסקי, טומשבסקי, טיניאנוב, ויגוצקי. היו אלה נציגי הביקורת הספרותית הרוסית שהצליחו ליצור את הבנייה הפשוטה ביותר של העלילה, המוכרת לרבים: העלילה - השיא - ההפרדה.
טומשבסקי הראה את היעילות הגדולה ביותר בעניין זה. אם כי אין להתעלם מטיניאנוב, שהגדיר את העלילה כחיבורים של דינמיקה מילולית. תפיסת עולם זו הפכה נפוצה בשל ההתנגדות הפורמלית של חומר חיוני וההשפעה שבאמצעותה הוא הופך ליצירת טקסט אמנותי.
Cut Diamond
בחקר החומר הארכאי, תשומת הלב הוקדשה לא למיקומם של אירועים, אלא לסמנטיקה של יסודות מסורתיים (כגון פונקציה ומניע). נגזר כי העלילה מנקודת מבט זמנית היא המרכז המארגן של האירועים. גם לסוג הגיבור שבו משתמשים יש השפעה. אז, באפוס יש ניסיונות ותהליך ההתהוות, בדרמה יש התפתחויות טרגיות וקומיות של מצבים.
ניתן לסווג סוג עלילה בהתאם לתכנית המבנית האוניברסלית השולטת בו. זה יכול להיות מצטבר או מחזורי. יתר על כן, המבנה תלוי בז'אנר. זה רלוונטי עבורכל יצירות האמנות, למרות שבמקרה של מילים יש מאפיינים בולטים מסוימים.
לפיכך, העלילה הלירית ותנועתה תלויות ברצף המרחב-זמן ובנושא כמרכיבים המבניים של הקו כולו ואירוע נפרד המתרחש בחלק מסוים שלו. אגב, במשך תקופה די ארוכה המיצב שהגל יצר בכתביו פעל ביחס אליו. הוא חשב שבמילים הצורה והתוכן תלויים בנושא.
הפילוסוף האמין שאחדות לא יוצרת סיבה חיצונית, אלא דרך לתפוס אובייקט ותנועה פנימית סובייקטיבית של הנשמה. לכן, המילים היו תלויות בתכונות האישיות של היוצר שלהן.
אבל עם הזמן, גישת הנושא-אובייקט הפכה לנפוצה בעולם האמנות. איך הם התאחדו? ארגון הנושא קיים אינטראקציה עם המציאות האובייקטיבית של המציאות, אשר הפכה על ידי המחבר לצורה אמנותית. תקופת היווצרותה של גישה זו כוללת את תור הזהב והכסף של הספרות, כלומר עד תחילת המאה ה-20.
Changes
כדי לשנות את נקודת המבט לעיל, נדרשו מחקרים רבים בתחום הביקורת הספרותית, הפילוסופיה והפסיכולוגיה. החזון החדש ממוסגר במושג בחטין, שפירש את הסובייקטיביות כאפשרות של "דו קיום של תודעות". על סמך זה, במאה ה-21 הם הסיקו את "הקוד הגנטי" של מילות השיר - סינקרטיזם סובייקטיבי. כיום ידוע שיש לכל המרכיבים המעורבים בהיווצרות העלילהעם מאפיינים משלו. בגלל זה, התיאור הכללי והאפיון של המילים יהפכו מסובכים יותר.
משלים את תמונת העולם
באופן מסורתי, מילות השיר, המבוססות על עוצמת האירועים הספציפית שלהן, נחשבו חסרות עלילה (או חסרות עלילה). דוגמה לכך היא ז'ירמונסקי, שקורא לזה ז'אנר לא עלילתי. למרות שהם עדיין מודים שיש תכונה ייחודית המגולמת במילה. הנימוקים של ז'ירמונסקי מצטלבים חלקית עם מחשבותיו של טומשבסקי, שמקדיש תשומת לב מיוחדת ליחידה הסמנטית. מבחינתו, המילה פעלה כך. במקביל ניתנה תשומת לב למכלול הצליל בעל הערך האמנותי, הדגש היה על ביטוייו בשירה.
המיוחד בחזונו של טומשבסקי הוא בכך שהוא לא מתייחס בשרשרת האירועים הסיבתית, אלא בפיתוח של נושא מילולי. תכונה זו של העלילה הלירית בפרשנות מעט שונה תישקול על ידי בחטין. טומשבסקי הבחין בשלושה חלקים מכל יצירה:
- הצגת הנושא.
- הפיתוח שלה.
- סוגרים את השיר.
נקודות מבט קיימות
בשנות ה-17 של המאה הקודמת, בעיית העלילה הלירית נדונה באופן פעיל על ידי מבקרי ספרות. ללא קשר לעמדותיהם, המשתתפים בדיון הגיעו לקונצנזוס בדבר אחד - הצורך לצאת מיחסי נושא-אובייקט. בעניינים אחרים הועלו פרשנויות שונות. לפיכך, היו שנטו לראות את העלילה כתנועה של רגשות המחברים בין המרכיבים הבודדים של הטקסט.
במקביל, אתה יכול לצפותמורכבות, עומק, עושר רגשי, תמציתי וקיצור גדול ביותר כאשר נעשה שימוש במידע ובחומר סיפורי עד למינימום. במקביל, המילים מציגות את האמת דרך חוויות אישיות של המציאות.
על מבנה
לפי חוקרים רבים, פיתוחה של עלילה לירית כפופה ליחסים היררכיים. זה מובן כמצב שבו גיבור היצירה הופך למרכז הרוחני, הרגשי והמבני של השיר. יחד עם זאת, הוא יכול להישאר אנונימי, ותמונתו מושלמת על ידי תנועת העלילה הלירית.
כבסיס הנושא את המבנה כולו, מוכר אלמנט אמפירי המשקף מציאות חיה. יש כאלה שלא מסכימים עם זה. והם מאמינים שגם ה"אני" הלירי וגם היסוד האמפירי הם רק צורות של תודעת המחבר. וכחלופה, מוצע הקונספט של חווית אירוע. במקרה זה נבנית מערכת של אמצעים פיגורטיביים ואקספרסיביים של הסיפור.
בואו נשקול דוגמה
וכמושא למחקר, נבחר ביוצר הגדול של המאה ה-19, שהציג את פניני יצירות האמנות - אלכסנדר סרגייביץ' פושקין. היה לו סגנון כתיבה מעניין: הוא כתב על דברים שמרגשים הרבה אנשים - משמעות החיים, חברות, עריצות, אהבה.
והקורא המודרני מתרגש מיצירותיו וזכה לחוות יחד עם הגיבור הלירי. והוא מצוי בכל יצירותיו. העלילה הלירית של פושקין יוצרת מורכבות ורבת פניםגיבור. הוא פטריוטי, אוהב חופש, מוחה נגד עריצות ועריצות. הגיבור מאמין שהצדק ינצח. אתה יכול להשתכנע בכך על ידי היכרות עם השקפת עולמו. הוא אוהב, קרוב לטבע, מדבר על משמעות. נושא בעל תכונות אישיות חיוביות מתגלה לפנינו.
הגיבור הלירי של פושקין הושפע מאוד מהידידות שלו עם הדמבריסטים. באודה המפורסמת שלו "חירות" הצימאון לצדק ודחפים לחופש מלקות. היא מקדמת את הרעיון ששליט נאור, אדם שמבין את האחריות המוטלת עליו, ישלוט במדינה. למרות שפושקין שם לב לרגשות מוכרים ורגילים יותר עבור מגוון רחב של אנשים. בואו נסתכל על אחת מיצירותיו.
בוקר חורף
שיר זה לא נכתב במצב הנפשי הטוב ביותר. ואז חייו של פושקין היו מלאים בדידות ועצב. אבל למרות זאת, העלילה הלירית של "בוקר חורף" שרה את יופיו של החורף הרוסי. קסם הטבע מתגלה יפה בשיר הזה. ללא הגזמה, יצירה זו היא אחד הנציגים הטובים ביותר של ז'אנר מילות הנוף. אפילו השם שלו נשמע רומנטי. זה מעלה לתודעה תמונה יפה של הטבע הרוסי, עצים בעיטור המושלג המסנוור שלהם, קורצים ברוגע הקר שלהם.
מבחינה מבנית, "בוקר חורף" מורכב מחמישה בתים, כל אחד מהם הוא שש שורות. הראשון משדר הערצה לכפור הרוסיבחורף. הגיבור הלירי קורא בעדינות לאהובתו להתעורר. בבית השני נזכר אתמול בערב, מלא זעם ואלימות של הגורמים. ניגוד כזה מאפשר לגיבור הלירי להתפעל עוד יותר ממזג האוויר הנפלא. ואז הקורא מועבר לחדר חמים ונעים, שבו בולי עץ מתפצפצים בעליזות בתנור, ואי אפשר לפחד מקור וקור. ולבסוף, נופי חורף נפלאים עולים לפנינו שוב.
יצירת יצירת אמנות
בשיר "בוקר חורף" אנו נתקלים בדימוי חי של בוקר חורפי כפור ויפה: שמיים, שמש, קרח, נהר, כפור, אשוחית. פושקין גם משתמש בהצלחה בפעלים שנותנים לטקסט את הדינמיקה של החיים: להופיע, להתעורר, להשחיר, להפוך לירוק.
ואיזה ביטויים! יום נפלא, יער שקוף, שטיחים מרהיבים, פצפוצים עליזים, ברק ענבר, חבר יקר - כל הכינויים החיוביים הללו מעוררים רגשות משמחים ומצב רוח טוב בנפשו של הקורא (כפי שהוריש לנו דמיטרי אנטולייביץ'). ובמקביל, פושקין משתמש במילים בעלות קונוטציה שלילית כדי לתאר את מזג האוויר הגרוע בערב: עננים כהים, בשמים מעוננים. עבור סופת שלגים, הוא משתמש בהאנשה, המעניקה לה את התכונות האופייניות לאדם: כועס, שחוק.
יש מבנה תחבירי מוזר של השפה ב"בוקר חורף". בתחילה, המחבר משתמש במשפטים הצהרתיים שקל לקריאה. ואז העלילה משתנה, הוא נסער. מופיעים משפטי קריאה. עולות שאלות, אחת מהןהוא רטורי.
כמו כן, בעת יצירת פושקין, נעשה שימוש נרחב בערעורים: חבר מקסים, יופי. בנוסף להם, יש בשיר דיבור ישיר וכן מילות מבוא. כל זה גורם לקורא להרגיש כאילו הוא מעורב באירועים המתוארים. לפנינו עומד גיבור לירי פיוטי, המסוגל לראות את היופי ואוהב את הטבע של ארץ הולדתו. הטון העליז והעליז נותן לקוראים תחושה של משהו חגיגי ובהיר.
מסקנה
אז בדקנו מהי עלילה לירית. שימו לב, משתי נקודות מבט שונות. בתחילה, הביקורת הספרותית עזרה לנו להבין זאת. אחר כך עברנו לאחת הדוגמאות היפות ביותר של מילות השיר, גילינו באילו תנאים היא נוצרה, מה ראוי לציון, וגם נחשבת לנקודות עדינות, אך יחד עם זאת חשובות מאוד, שבלעדיהן "בוקר חורף" לא היה היה שיר מוכר של הגאון הגדול. ובכן, אולי בין הקוראים יהיה מי שיאמץ את הגישות הללו. אז הופעתו של פושקין חדש ממש מעבר לפינה.
