בשיעורי ספרות, המורה מבקשת מהילדים לא פעם לערוך תוכנית לניתוח של שיר לירי ולכתוב על פיה ניתוח מפורט של יצירה מסוימת. מה על התלמיד לעשות במקרה זה? מהן התכונות העיקריות שיש לשים לב אליהן? בואו נענה יחד על השאלות הללו ונוציא לפועל את מה שאמרנו לראשונה בתיאוריה.
שימו לב לנתונים הביוגרפיים של היוצר
בהינתן שהשירה היא רפרודוקציה של מצב הרוח הסובייקטיבי, רגשותיו, מחשבותיו של המחבר, לא ניתן להגות ניתוח מלא של השיר מבלי לקחת בחשבון את הנסיבות ההיסטוריות הספציפיות שהתרחשו בחייו של הסופר כאשר יצירת העבודה. עם זאת, תוכנית הניתוח של שיר לירי (כיתה יא' ואחרות) צריכה לכלול מידע ביוגרפי ועובדות רק בתנאי שהם יהיו נתונים תחילה לרפלקציה ביקורתית. אחרי הכל, לא כל המידע הוא בעל חשיבות ישירה לשיר מסוים.
בדרך כלל פרשנות היסטורית וביוגרפיתכולל תיאור חייו האישיים של המחבר (המצב שבזמן כתיבת שורות אלו התרחש במשפחתו, עם יקיריו, חברים, חברים, ביחס לזולת וכו') והמצב בארץ (הקשר של שיר עם העידן אופייני במיוחד לתקופות מפנה בהתפתחות המדינה, למשל, מניעים חברתיים ופוליטיים נוכחים באופן נרחב במילות השירים של משוררי עידן הכסף, שחלקם היה המפגש עם חורבן הישן. המערכת והלידה, ממש מדם ולהבה, של העולם החדש).
קטגוריית ז'אנר וזהות ז'אנר
יתר על כן, תוכנית הניתוח של שיר לירי מחייבת את הגדרתו של שיר כיצירה מז'אנר מסוים. למילים, אשר יחד עם דרמה ואפי, הם אחד מ-3 סוגי הספרות, האופייניים הז'אנרים הבאים:
- Ode היא יצירה פואטית חגיגית ומשבחת, הכתובה באופן מסורתי בסגנון גבוה עם דומיננטיות של אוצר מילים בספרים ומוקדשת לאירועים יוצאי דופן.
- אפיגרמה היא יצירה לירית קטנה בעלת אופי סאטירי, שנועדה ללעוג לאדם מסוים.
- מדריגל הוא שיר מוסיקלי ופיוטי שמחמיא או אוהב בצחוק, גם הוא קטן בנפח.
- רומנטיקה היא יצירה פואטית קטנה, שבשל ניגודיותה אפשר להעלות על המוזיקה; באופן מסורתי, הרומן משקף את מצבי הרוח, הרגשות והחוויות של הגיבור הלירי.
- אלגיה - שיר, מאפייני סגנון אופיינייםשהם המניעים השולטים של עצב והרהורים עצובים. בתוכן, האלגיות הן בדרך כלל פילוסופיות עמוקות, חדורות צער, אכזבה, אבדון.
- סונטה היא יצירה של יצירתיות פואטית השונה מ"אחים" ז'אנרים אחרים במערכת מסוימת של בנייה וחוקים וחוקים סגנוניים מאושרים. אז, הסונטה האיטלקית מורכבת תמיד מ-14 שורות (פסוקים): 2 ריבועים (קווטריינים) + 2 שלוש שורות (טרצט). הסונטה האנגלית כוללת 3 ריבועים וצמד צמדים אחרון.
- כתובת כתובה היא אימרה קצרה המורכבת בדרך כלל בצורת פסוק במקרה של מוות ומוצבת על מצבה ככתובת זיכרון.
- הודעה - מכתב בעל אופי פיוטי הממוען לאדם או קבוצת נמענים ספציפיים. לז'אנר יש תת-מינים והוא מחולק למסרים של אהבה, סאטיריים, ידידותיים, ליריים ואחרים.
- מזמור הוא שיר מהלל שנוצר לכבוד אלים, גיבורים, מנצחים, אירועי מפתח בהיסטוריה של העם. המרכיבים המקוריים של הז'אנר היו הבקשה, האפיקלסיס (שם קדוש) ו-aretalogia (חלק מיוחד מהסוג האפי). אחת היצירות המפורסמות ביותר בז'אנר היא גאודימוס, המנון הסטודנטים הבינלאומי.
- שיר הוא יצירה לירית בגודל בינוני המשמשת בסיס לעיבודים מוזיקליים הבאים ובצורתו המסורתית מורכבת מסדרה של פסוקים ופזמון חוזר.
- שיר לירי הוא יצירה פואטית קטנה שנוצרת על ידי המחבר מטעמו או מטעמוגיבור לירי בדיוני. לז'אנר הזה תלמידי בית ספר צריכים לפעמים תוכנית ניתוח. אין כמעט שיר לירי (כיתה ט' ובכלל, תלמידי תיכון יודעים זאת) בבית הספר היסודי. זהו ז'אנר שבו כותבים מתארים את הספקטרום המשתנה של רגשות, רגשות, הסתירות של עולמו הפנימי של אדם וכו'. לכן, הוא עדיין אופייני לתיכון ומיועד לאנשים בוגרים יותר ומתחשבים.
האם התוכנית לניתוח שיר לירי מסתיימת בהגדרת הז'אנר? ברור שלא! אפשר לומר שאנחנו עדיין ממש בתחילת הדרך!
Theme
המונחים "נושא" ו"רעיון" קשים לרוב לתפיסה לא רק על ידי תלמידים, אלא גם על ידי מבוגרים, שעבורם פילולוגיה אינה עניין של חיים. כדי ליצור לפחות תוכנית לניתוח שיר לירי (כיתה ח' וכדומה), צריך להבין שלנושא יש משמעות כללית יותר, מופשטת, גלובלית ועונה על השאלה: "על מה השיר הזה?". זה יכול להיות על אהבה (מילות אהבה), על חברות, על פילוסופיה, על טבע (נוף), על מקומו של המשורר והשירה בחברה, זה יכול להיות עבודת וידוי וכו'
Idea
הרעיון הוא התפיסה של הנושא ובמהותו הוא לא רק אינדיבידואלי, אלא גם יותר ספציפי, מהותי, מוכוון פרקטיקה. התוכנית לניתוח שיר לירי לא יכולה להיחשב שלמה אם הקורא לא מבין את הרעיון. כדי להשיג את המטרה שלך, תוכל לפנות לשאלות עזר:
- למה, למה המחבריצרו משהו כזה? מה הוא רצה להעביר לקורא, מה לשתף אותו, מה לומר?
- מה ילמד אדם מקריאת השיר הזה?
תוכן סמנטי
באותו חלק, התכנית לניתוח שיר לירי מספקת ניתוח הכותרת מנקודת מבט של היווצרות ראשונית של ציפיות, הנחות, בניית וקטור מנטלי מסוים לפיתוח התוכן. האם הכותרת מעבירה את מהות השיר? בדרך כלל ניתן לקבל תשובה חיובית לשאלה זו, אבל זה רחוק מלהיות קבוע. לעתים קרובות, סופרים נוקטים בשיטה של ציפיות שולל, התנגדות (אנטיתזה) לכותרת ולתוכן הפנימי של הפסוק. המחבר עשה את כל זה במודע, מה שאומר שאין להתעלם מפרטים חיוניים כאלה בניתוח. ניתן להבין את התוכן הסמנטי גם על ידי הפעלת ערוצי התפיסה. כדי לעשות זאת, פשוט ענה על כמה שאלות:
- מה השיר מאפשר לך לראות, לשמוע, להרגיש?
- איזה אסוציאציות ומחשבות זה מעורר?
- איזה מצב רוח זה יוצר?
- איך, מנקודת המבט של המוזרויות של עיצוב השפה והשימוש בטרופים אמנותיים, המחבר משיג אווירה מסוימת?
לאחר מכן, נעבור לניתוח מפורט של צורת האמנות.
טופס כמסגרת לתוכן
אם בתוכנית לניתוח שיר לירי עסקינן לפיספרות, לעולם אל לנו לשכוח את קיומה של אחדות של תוכן וצורה. לא במקרה הכותב משתמש בטכניקות מסוימות, מבנה מסוים, בית, קצב ומד - כל זה כפוף לתכנית משותפת. לפיכך, כדאי יהיה לנתח את היצירה מנקודת מבטה של השתייכותה לתנועה ספרותית, מבחינת הלחנה, או חלוקה למרכיבים סמנטיים (לעיתים ליניאריים, טבעתיים, מקבילים וכו') וארטיקולציה תחבירית וסטרופית.
קצב, או חזרה תקופתית של אלמנטים הומוגניים בשיר, גודל נמדד (בין אם היצירה כתובה ב-jambic, trochee, anapaest, amphibrach, dactyl, sponde או פירוס), חריזה (עשיר או עני, זכר או נקבה) וחריזה (צלב, חדר אדים, חגורה) - כל אלה הם מרכיבי ניתוח הכרחיים במקרה שבו המטרה היא תוכנית עזר טובה לניתוח שיר לירי (כיתה ז' ואילך) וכתוצאה מכך בדיקה ממצה. של העבודה עצמה.
ניתוח השיר הלירי של פושקין: נקודות מפתח
כדי להראות איך צריך להיראות ניתוח מוכשר, ניקח את השיר "אנכר", שיצר אלכסנדר סרגייביץ' בתקופה שבין ספטמבר לנובמבר 1928. נתחיל את הניתוח של שירו הלירי של פושקין עם מידע ביוגרפי שחשוב ליצירה.
הוא נוצר לאחר שובו של המשורר מהגלות במיכאילובסקי. בשלב זה, תקוותיו ליצירתיות חופשית נהרסו לחלוטין. בְּהעבודה מבוססת על סיפורים אגדי למחצה על עץ האנקר הרעיל, הגדל לכאורה באי ג'אווה. זהו שיר לירי, אך נוכחותו של קו עלילה ברור הופכת אותו לקשור לז'אנר הלירי-אפי - בלדה.
ניתוח השיר הלירי של פושקין מחייב התייחסות לחיבור. הוא מורכב מ-2 חלקים, הכוללים 5 ו-4 בתים. בפסוקי החלק הראשון הופך הקורא לצופה בתמונת עולם חסרת חיים, שבמרכזה "הזקיף הנורא". הזמן כאילו נעצר כאן, ומרחב הטריטוריות החשופות והריקות נפתח וכבש את היקום כולו. בחלק 2, אנו עוברים לתחום היחסים האנושיים בין ה"מאסטר" וה"עבד".
איך הצורה ב"אנקר" עוזרת לבטא את המהות?
גודל השיר הוא טטרמטר יאמבי עם פירוס, כלומר. השמטת מתח בכף הרגל. Yamb, הגודל האהוב על פושקין, היה קשור על ידי המשורר עם חופש מירבי בגרסה. לכן כאן, ביצירה המשקפת את העוול החברתי של הסדר העולמי, שבה מועלה נושא החירות והעריצות בצורה כה ברורה, המטר ושאר הפרטים, כביכול, חושפים לקורא את אחד הרעיונות המרכזיים של הגאונות של פושקין - זוהי אי הסכמה אקטיבית, מחאה ברורה וקולנית נגד אינסוף הכוח של אדם אחד על פני השני.
אתה יכול להשלים את הניתוח של עבודה זו הקשורה למילים אזרחיות עם מחשבות משלך, פולמוסים או הסכמה עםעמדת המחבר.
