תרבות אירופית X-XIV מאות שנים. עדיין מדהים את החוקרים בהישגיו בתחום האמנות. לסגנונות הגותיים והרומנסקיים הייתה השפעה עצומה לא רק על האדריכלות של ימי הביניים. ניתן לאתר את תכונותיהם בציור, בספרות, בפיסול, במוזיקה ואפילו באופנה של אותה תקופה רחוקה.
סגנון רומנסקי, שהפך לתופעה התרבותית המשמעותית הראשונה של העידן הפיאודלי, התקיים מסוף המאה ה-X עד המאה ה- XII. הוא נוצר בתקופה קשה, כאשר אירופה התפרקה למדינות פיאודליות קטנות שהיו עוינות זו עם זו. כמעט כל סוגי האמנות, חלקם במידה רבה יותר, אחרים במידה פחותה, הושפעו מהסגנון הרומנסקי, שהפך לשלב טבעי בהתפתחות התרבות האירופית של ימי הביניים.
בין עתיקות למודרנה
מהרגע בשנת 476 אודואצ'ר, מנהיג אחד השבטים הגרמאים, הפיל את הרומאי המערבי האחרוןהקיסר רומולוס אוגוסטולוס, היסטוריונים מתחילים באופן מסורתי את הספירה לאחור של העידן הבא - ימי הביניים. מקובל כי תקופה זו הסתיימה בסוף המאה ה-15, כאשר האירופים החלו לגלות ולחקור באופן פעיל יבשות חדשות עבורם.
השם "ימי הביניים" הומצא על ידי הומניסטים איטלקיים במאה ה-15. הם האמינו שהגיע הזמן להחייאת התרבות העתיקה, הידע, המסורות והערכים שנשכחו במשך אלפי שנים. הומניסטים היו בטוחים ששום דבר ראוי לא קרה מאז נפילת רומא, שזו תקופה אפלה של דעיכה וברבריות. לכן, עם מידה לא מבוטלת של התנשאות, הם כינו את המילניום האחרון "ימי הביניים" - הפער בין העת העתיקה לעידן החדש המתהווה.
הומניסטים בחלקם צדקו: הערים שהיו פעם משגשגות והכבישים הטובים נפלו לריקבון, התרבות העתיקה כמעט נשכחה. קנאים דתיים הרסו בכוונה את מורשתה. אך מצד שני, לימי הביניים הייתה השפעה משמעותית על התפתחות התרבות האנושית. בתקופה זו נוצרו שפות אירופאיות מודרניות, נפתחו אוניברסיטאות, נכתבו יצירות שעדיין מרגשות אותנו, נבנו ערים רבות, נבנו קתדרלות מלכותיות, נולד סגנון חדש באמנות - רומנסקי.
הפעילות הרוחנית גברה גם היא: העלייה לרגל הפכה לנפוצה. בכבישי אירופה, אלפי אנשים הלכו למנזרים כדי לסגוד לשרידים ולתשמישי קדושה.
מקור השם
כיוון חדש בתרבותלא במקרה הוא קיבל את שמו של הסגנון הרומנסקי, שכן הוא התבסס על טכניקות שפותחו ברומא העתיקה. כמובן, לא היה לו שום קשר ישיר לתרבות הפגאנית, להיפך, הסגנון החדש נוצר לחלוטין על בסיס הדוקטרינה הנוצרית. אף על פי כן, הרבה בו הזכיר את העת העתיקה: נבנו מבנים מונומנטליים, נצפו אותם סטנדרטים אסתטיים שבהם דבקו האדריכלים של רומא. למשל, היו פרטים לא קטנים, תפאורה מוגזמת, הדגש בבניינים היה על בנייה עוצמתית. הסגנון הרומנסקי הפך לכלא-אירופי בימי הביניים, הקנונים שלו היו עקבו בכל מדינות היבשת, כולל רוסיה העתיקה.
ההיילייטס
הכיוון החדש באמנות דחה לחלוטין את היצע האמצעים הדקורטיביים והקישוטיים הטמונים באדריכלות העתיקה ובצורות הפרופורציונליות הטבועות בה. המעט שעדיין שרד גס ושונה.
היסטוריונים של האמנות מתייחסים למאפיינים של הסגנון הרומנסקי:
- ההתחלה הרגשית שלו, פסיכולוגיה;
- אחדות של אומנויות שונות, ביניהן תפסה האדריכלות מקום מוביל;
- תאוצנטריות (אלוהים נמצא במרכז הכל);
- הטבע הדתי של האמנות;
- אי-אישיות (האמינו שיד המאסטר מכוונת על ידי אלוהים, ולכן שמותיהם של יוצרים מימי הביניים כמעט ולא ידועים לנו).
המאפיינים הסגנוניים של הרומנטיקה הם:
- בניינים ענקיים שנבנו כולו מאבן;
- קשת מקומרת למחצה;
- מאסיבי וקירות עבים;
- reliefs;
- ציורי קיר;
- תמונות מישוריות, לא נפחיות;
- הפיסול והציור הוכפפו לאדריכלות ושימשו במקדשים ובמנזרים.
אדריכלות רומנסקית מרכזית:
- טירה פיאודלית. בדרך כלל הוא היה ממוקם על גבעה, נוח לתצפית והגנה. מגדל מרובע או עגול - דונג'ון, היה ליבת המבצר.
- מקדש. הוא נבנה במסורת הבזיליקה. זה היה חדר אורכי עם שלוש (לעתים נדירות חמש) ספינות.
- מתחם מנזר עם חלונות צרים וקירות עבים.
וערי ימי הביניים עצמן, עם כיכר השוק במרכז שבה נבנתה הקתדרלה, נראו יותר כמו מבצרים מוקפים בחומות ענקיות.
אדריכלות רומנסקית בימי הביניים
מאות XI-XIII - זה הזמן של הפריחה המבריקה של האמנות האירופית. הוקמו טירות אבירים וארמונות מלכותיים, גשרים ובתי עירייה. התפתחות האדריכלות של ימי הביניים, כמו גם תחומים אחרים בחיים הציבוריים בתקופה זו, הושפעה מאוד מהנצרות. לאחר נפילת האימפריה הרומית, גבולות המדינה והשליטים השתנו, רק הכנסייה הנוצרית החזקה נותרה בלתי מעורערת. כדי לחזק את השפעתה, היא נקטה בשיטות מיוחדות. אחד מהם היה בניית מקדשים מלכותיים בכיכרות המרכזיות של הערים. לפעמים זה היה בניין האבן הגבוה היחיד שנראה למרחוק.
כפי שכבר הוזכר, שלט בבאירופה במאות ה-11-12 (ובמדינות מסוימות אפילו ב-13), הסגנון האדריכלי נקרא רומנסקי מהמילה הלטינית רומא (רומא), שכן המאסטרים של אותה תקופה השתמשו בכמה טכניקות בנייה רומיות עתיקות. במערב, הבזיליקה שרדה, בניגוד לביזנטיון, שם היא פינתה בסופו של דבר את מקומה לכנסייה עם כיפות. נכון, צורותיו הפכו מסובכות ומשופרות יותר. אז, גודלו של החלק המזרחי של הכנסייה גדל, ומתחת לרצפתה הייתה קריפטה - חדר סודי. שרידי קודש נשמרו כאן ושרי הכנסייה נקברו.
לכל המבנים הרומנסקיים, בין אם בבזיליקות ובין אם בטירות, היו מאפיינים דומים:
- מונומנטליות;
- טפסים מנותחים מעט;
- טבע מבוצר חמור של הארכיטקטורה;
- הדומיננטיות של קווים ישרים (החריג היחיד היה קשתות חצי מעגליות).
בצומתים של כבישים סואנים
בהחלט, במאות ה-11-12 התפקיד המוביל היה שייך לאדריכלות הכנסייה. עד אז, האפיפיור ריכז בידיו עושר מדהים, שחלקו הלך לבניית מקדשים ומנזרים. באותה תקופה גדל מספר הצליינים בצורה יוצאת דופן, ולכן הבזיליקות הרומנסקיות הישנות, הממוקמות על המסלולים הצפופים ביותר, לא יכלו עוד להכיל את כל הצליינים. מסיבה זו, בניית המקדשים מתחילה לחוות בום של ממש. לאחר שנת 1000 בערך, נבנו מחדש עשרות בזיליקות תוך זמן קצר, בעיקר באיטליה ובצרפת. עמים אירופיים התחרו זה בזה, וניסו להתעלות על הקישוט והגודל של המקדשים שלהם.
עם זאת, הכנסיות הרומנסקיות הראשונות לא היו אלגנטיות, הן היו נמוכות ומסיביות יחסית. החלונות היו קטנים, הקירות היו עבים, שכן המקדש נחשב בעיקר כמקום מקלט, רוחני וגשמי (בזמן מצור). קירות הבנייה הגיעו ל-3, ולעיתים בעובי של עד 5 מטרים.
קישוט היה בשימוש נדיר בעיצוב חזית הכנסייה, העיטור החיצוני היה צנוע מאוד, עם מעט אלמנטים פיסוליים. כל תשומת הלב התמקדה בעיצוב הפנים. הפנים עוטרו בכמויות גדולות בפרסקאות (ציורים על טיח רטוב), תבליטים ופסלים שהועברו בירושה מהעולם העתיק. מסורת זו התפתחה באופן פעיל בימי הביניים, והפכה לאחד המאפיינים האופייניים לסגנון הרומנסקי.
מה היו הבזיליקות?
אלו היו בניינים מלבניים בעלי שלושה או חמש ספינות. בתחילה הייתה לספינה המרכזית תקרת עץ, אך עם הזמן למדו לכסות אותה בקמרונות אבן. עם זאת, רק הקירות והעמודים החזקים ביותר שהפרידו בין הספינות יכלו לעמוד בלחץ שלהם. החלונות הצרים דמויי הפרצה נתנו כוח נוסף לקירות. לכן, כלפי חוץ, כנסיות רומנסקיות דמו לעתים קרובות למבצרים, בעוד שהדמדומים שלטו בתוכם.
מגדלים רבי עוצמה, שהתרוממו הן בצומת הטרנספט והספינה הראשית, והן בחומה המזרחית ובפינות החזית המערבית, רק חיזקו את הדמיון של הבזיליקה למצודה. בנוסף, הדבר נתן חומרה, הוד ואף חומרה למראה החיצוני של המקדש. במהלך המלחמות שירתו בזיליקות רומנסקיותמקלט בטוח, יחד עם מבצרים.
שפע הקשתות החצי-מעגליות הוא מאפיין בולט נוסף של הסגנון הרומנסקי. במקדשים מימי הביניים, הם שימשו לא רק בדלתות ובחלונות, אלא גם בעיצוב חזיתות ופנים.
החלק המערבי של הבזיליקה הרומנסקית היה מעוטר בפאר ביותר. זה שימש שתי מטרות: למשוך מאמינים ולהפחיד את מי שמנהל חיים לא צודקים. לכן, החלקות לטימפנות הכנסייה (גומחה שקועה מעל הכניסה, ממוסגרת בקשת) נבחרו בהתאם.
כנסיית המנזר של קלוני היא דוגמה נפלאה לארכיטקטורת המקדשים הרומנסקיים. יתרה מכך, לטכניקות ששימשו לבנייתו הייתה השפעה ניכרת על בעלי מלאכה מימי הביניים.
מאפיינים של הסגנון הרומנסקי בארכיטקטורה רוסית עתיקה
ולדימיר-סוזדאל רוס הייתה מפורסמת בארכיטקטורת האבן הלבנה שלה. בניית הכנסיות האורתודוקסיות הגיעה לשיאה בפיקודו של אנדריי בוגוליובסקי. הנסיך הזמין מאסטרים גרמנים שהעשירו את האדריכלות הרוסית בטכניקות של אדריכלות רומנסקית מערב אירופאית. מאז אותם זמנים, שערי הזהב בוולדימיר, פעם חלק מחומת העיר, שרדו עד היום. דוגמה נוספת לסגנון הרומנסקי היא כנסיית ההנחה. בשכונה איתו בוולדימיר, הוקמה מאוחר יותר קתדרלת דמיטרייבסקי, שהצטיינה בעושר של גילופי אבן לבנה וציורי קיר יפהפיים.
טירות האבירים
סגנון רומנסקי בימי הביניים בא לידי ביטוי בבניית מבצרים. תקופה XI-המאה ה 12 - זה הזמן של התפתחות התרבות האבירים והיווצרות היחסים הפיאודליים. עד המחצית השנייה של המאה ה-10 נבנו טירות מעץ על גבעות או תלים טבעיים. מאוחר יותר החלו להיבנות מבצרים כאלה בהתאם למסורות הרומנסקיות ולפי כללים מיוחדים. היו להם מגדלי שמירה מיוחדים, שהעיקרי שבהם היה הדונג'ון. הכניסה היחידה הייתה מתוך מתחם הטירה. הריהוט היה אמור להתאים למקום: מסיבי, פונקציונלי, מעוצב עד למינימום, במילה אחת, בהתאמה מלאה לסגנון הרומנסקי הרווח.
לביצורים היו כנסייה קטנה משלהם, בית כלא וקמרונות רבים שיעמדו במצורים ארוכים.
מבצר קונווי (וויילס, בריטניה) הוא דוגמה טובה לטירה רומנסקית. זהו אחד המבצרים הגדולים ששרדו מימי הביניים. הטירה נבנתה בפקודתו של אדוארד הראשון בסוף המאה ה-13. קונווי מוקפת ב-8 מגדלים גליליים, שהשמש כמעט ולא מביטה בהם, וחומות הגנה מסיביות. הבנייה שלהם כמעט ולא ניזוקה במשך 800 שנה, אם כי המבצר היה נתון שוב ושוב למצורים. המלך הוציא סכום מדהים על בנייתו - 15 אלף לירות שטרלינג, שבקצב הנוכחי עומד על 193 מיליון יורו. טירת קונווי, ששטחה מחולק לחצר חיצונית ופנימית, נבנתה על גבעה ונחשבה בלתי חדירה. כדי להגן על חומות המבצר מפני התערערות אפשרית, הן הוקמו על סלע סלעי איתן.
בסדרart
עד המאה ה-10 לא היו כמעט תמונות של אדם בציור האירופי. הוא שפע בצמחים, בעלי חיים וקישוטים גיאומטריים. אבל עם לידתו של הסגנון הרומנסקי, אמנות הנוי הוחלפה בדימוי של אדם: קדושים ודמויות מקראיות. כמובן, זה עדיין היה רפרודוקציה מותנית, אבל, ללא ספק, זה סימן צעד גדול קדימה.
בעיטור הכנסיות הרומנסקיות, ציורי קיר וחלונות ויטראז' מילאו חלק גדול. הקירות, הקמרונות, העמודים והכותרות של הבזיליקות נצבעו בציורי פרסקאות בהירים ססגוניים. כנסיות כאלה "אוכלסו" במספר רב של יצורים פנטסטיים מגולפים באבן. פסלים מימי הביניים שאלו אותם מהעבר הפגאני של השבטים הגרמניים והקלטיים.
למרבה הצער, רק חלק קטן מהציור המונומנטלי בסגנון רומנסקי שרד עד היום. דוגמאות כאלה הן ציורי הקיר של כנסיות המנזר של סנטה מריה דה איגאסל (ספרד) וסן סאווין סור גארטמפ (צרפת).
במקרה האחרון, אנחנו מדברים על מחזור גדול של ציורי קיר התופסים את כל חלל הכספת, המתאר בתמציתיות סצנות תנ כיות שונות. על רקע בהיר, דמויות המתוארות בקו מתאר בהיר מופיעות בבירור.
ניתן לשפוט אומנויות ומלאכות חילוניות על פי השטיחים הרומים מ-Bayeux. על רצועה ארוכה של השטיח שזורים פרקים של כיבוש אנגליה על ידי האבירים הנורמנים ב-1066.
בנוסף לציורי קיר, מיניאטורות ספרים היו בשימוש נרחב בעידן הרומנסקי, שהצטיינו בפאר וברק. בְּבמנזרים היו סדנאות מיוחדות - סקריפטוריות, שבהן הועתקו וקושטו כתבי יד. המיניאטורה של הספר של אותה תקופה חתרה לנרטיב. התמונה, כמו הטקסט, חולקה לפסקאות - היחידות החזותיות של הסיפור. עם זאת, היו איורים עצמאיים ושיקפו את מהות הסיפור. או שהאמנים כתבו את הטקסט בצורות הגיאומטריות הקפדניות של הרישום. המיניאטורות שהמחישו את דברי הימים ההיסטוריים היו מובחנים במגוון רב.
אפוס הרואי
סגנון רומנסקי באמנות הופיע גם בספרות. קמו כמה ז'אנרים חדשים, שכל אחד מהם התאים לאורח החיים, לדרישות ולרמת ההשכלה של כיתה מסוימת. הנפוצה ביותר, כמובן, הייתה הספרות הנוצרית. בנוסף לתנ ך, חיבורים ותורות דתיות של אבות הכנסייה, שנקראו בעיקר על ידי תיאולוגים, היו פופולריות ביוגרפיות של הדיוטות ואנשי דת קדושים.
בנוסף לספרות הכנסייה התפתחה גם ספרות חילונית. ראוי לציין שעבודותיה הטובות ביותר ממשיכות להיקרא גם בעידן הטכנולוגיה העילית שלנו. העידן הרומנסקי הוא תקופת הזוהר של האפוס ההרואי. הוא עלה על בסיס שירי עם וסיפורים על מעלליהם של גיבורים חסרי פחד שנלחמו בדרקונים, מכשפים ונבלים. יצירות אפי לא נועדו להיקרא, אלא לביצוע בקול, לרוב בליווי כלי נגינה (ויולה או נבל). מסיבה זו, רובם כתובים בפסוק. היצירות האפיות המפורסמות ביותר של אותה תקופה כוללות:
- "Elder Edda", אוסף של סאגות נורדיות עתיקות, שבהן מיתולוגיה ונצרות שלובות זה בזה.
- "The Nibelungenlied" מספר על גורלו של האביר הגרמני זיגפריד.
- Beowulf, אפוס אנגלו-סכסי עתיק על לוחם דרקונים אמיץ.
עם הזמן, לא מיתיים, אבל אישים אמיתיים הפכו לגיבורי האפוסים, והיצירות עצמן החלו לספר על אירועים שהתרחשו במציאות. שירים היסטוריים-אפיים כאלה כוללים את "שיר הצד" הספרדי ואת "שיר רולנד" הצרפתי. האחרון מספר על המערכה של קרל הגדול בחבל הבאסקים ועל מותו של הרוזן רולנד, שיחד עם גזרתו סיקר את נסיגת הצבא המלכותי דרך הפירנאים.
מפעל קווי
עבור האמנות המוזיקלית של המאות ה-11-12, חלוקתה למוזיקה חילונית וכנסייתית הייתה בעלת חשיבות רבה. בעידן זה, עבור כל מדינות מערב אירופה, הפך העוגב לכלי מקדש מוכר, והשפה הלטינית הפכה לצורה אחת של שירה ליטורגית. מוזיקה נוצרית, שיוצריה היו בעיקר נזירים צרפתים ואיטלקים, מילאה תפקיד עצום ביצירת היסודות של התרבות המוזיקלית המקצועית של אירופה.
ציון הדרך העיקרי בהיסטוריה של אמנות זו היה חידוש שנעשה על ידי גידו מארצו. הנזיר האיטלקי הזה, שלימד בנים לשיר, פיתח את עקרונות התווים המוזיקליים שנמצאים בשימוש עד היום. לפניו הוקלטו צלילים בניומים, תווים מרובעים. עם זאת, באמצעותם, לא ניתן היה לתאר חזותית את גובה הצליל. גוידו מארצו הניח את המנגינותצוות ליניארי בן 4 צלילים, ובכך פותר את הבעיה.
הסגנון הרומנסקי ששלט באירופה השפיע גם על הכוריאוגרפיה. Bassdance - ריקוד מימי הביניים, המבוצע לשירת רקדנים או בליווי כלי נגינה. זה נראה יותר כמו תהלוכה חגיגית מאשר ריקוד. דאנס בס, כבד ומלכותי, כמו טירות ומקדשים, היה השתקפות של התקופה הרומנסקית באמנות האירופית.
האזמל והאבן
דוגמאות טובות יותר לסגנון האדריכלי הרומנסקי ייצגו את האחדות של אדריכלות, פיסול וציור. כבר מרחוק, כשהם הולכים להתפלל, ראו המאמינים את הקישוט הפיסולי החיצוני של חזית המקדש. בפנים הם עברו דרך הפורטל הראשי - כניסה מגולפת באבן מעוטרת בשפע, הממוקמת בצדו המערבי של המבנה. שערי הברונזה האדירים שלו היו מעוטרים לעתים קרובות בתבליטים המתארים סצנות תנ כיות.
בתוך המקדש, המאמין הלך אל המזבח על פני קמרונות, עמודים, כותרות, קירות, גם הם מעוטרים בגילופי אבן וציורי קיר. התמונות התבססו על עלילות מכתבי הקודש, אך הדמות המרכזית הייתה תמיד דמותו של האל הכול יכול, חסר רחמים לחוטאים חסרי תשובה ומנצח על אויבים. כך ייצגו אנשי ימי הביניים את הבורא. זה לא מקרי שכנסיות שנבנו בסגנון רומנסקי נקראו "התנ"ך באבן".
בפיסול של אותה תקופה, כמו בציור, מתחזק תפקידה של דמות האדם בקומפוזיציה הדקורטיבית והנוי. עם זאת, הפסל המונומנטלי, שקיבל בירושה מהעת העתיקה, היה כפוף לחלוטיןצורות אדריכליות. לכן, תפקיד עצום בקישוט הבזיליקות הוקצה לפיסול באבן, שנוצר בדרך כלל על רקע תבליטים. ככלל, הם קישטו לא רק את הפנים, אלא גם את הקירות החיצוניים של הבזיליקות. באפריזים - קומפוזיציות דקורטיביות, שלטו דמויות בפרופורציות גוץ, ועל עמודים ועמודים - מוארכים.
תכונות של פיסול
מלבד זה, תבליטים פיסוליים מוקמו מעל הפורטל הראשי. לרוב זה היה דימוי של פסק הדין האחרון. כנראה המפורסמת ביותר היא הסצנה המעטרת את הכניסה של קתדרלת סן-לזאר באוטון (בורגונדי). זהו מקרה נדיר כאשר שמו של המאסטר שיצר את התבליט הגיע אלינו - Gislebert.
במרכז התמונה נמצאת דמותו של ישו השופט. מימינו עומדים הצדיקים הצוהלים, משמאלו - חוטאים רועדים. הדבר המדהים ביותר בהקלה הזו הוא מגוון הרגשות האנושיים. התנועות, התנוחות והפנים משקפים פחד או תקווה. העיקר עבור המאסטר היה ליצור דמויות לא אמינות, אלא לתאר את כל מכלול הרגשות המנוסים.
בכל מדינה, לפיסול היו מאפיינים לאומיים משלו. לדוגמה, בגרמניה, בניגוד לצרפת, החזיתות והקירות החיצוניים של מקדשים כמעט ולא היו מקושטים. הפיסול הגרמני בסגנון הרומנסקי הוא קפדני וסגפני, חמור ומופשט למדי. דוגמה לכך היא כנסיית Laah Abbey of St. Mary.
העיטור הפיסול של כנסיות רומנסקיות הראה לא רק אהבה לרוחני, אלא גם ליוצא דופן,פַנטַסטִי. כאן תוכלו לראות עיטורי אבן בעלי יופי ומורכבות נדירים: קנטאורים, דרקונים מכונפים, קופים משחקים שחמט וכו'. פסלונים של יצורים מופלאים שהושאלו מאגדות השבטים הגרמניים קישטו לעתים קרובות את החזיתות והכותרות של העמודים של הבזיליקות הרומנסקיות.
סגנון צרפתי
סגנון רומנסקי והגותי, שהחליפו אותו במאה ה-13, הותירו חותם עצום על התפתחות התרבות האירופית של ימי הביניים. אם הרומנסק היה שילוב של קפדנות ומונומנטליות (ללא פנטזיות, רק גיאומטריה ברורה ומצב רוח מתפלל), אז הגותית נבחנה בקלילות ובנשגבות.
מקורו במאה ה-12. בצפון צרפת, ולאחר מכן התפשט כמעט בכל רחבי היבשת: מפורטוגל ועד ליטא. באותה תקופה הוא נקרא "הסגנון הצרפתי", ובהמשך נקרא הכיוון החדש "גותי". במובנים רבים, הארכיטקטורה של הקתדרלה הגותית שמרה על מסורות הסגנון הרומנסקי. כמעט כל האלמנטים שלו נשארו, אבל בצורה שונה: צרורות דקות של עמודים חינניים הופיעו במקום עמודים עבים, קשתות חצי מעגליות נמתחו כלפי מעלה, חלונות קטנים הפכו ענקיים, ממלאים את המקדש באור.
אחרמילה
ההישג העצמי הראשון של עמים אירופיים, השונה מאמנות עתיקה, היה, כמובן, הסגנון הרומנסקי. תמונות של מקדשים מימי הביניים, פסלים, מיניאטורות ספרים משמשים עדות שאין עוררין על כך שהתקופה הזו סימנה צעד תרבותי משמעותי קדימה.
