הביוגרפיה של גלוק מעניינת להבנת ההיסטוריה של התפתחות המוזיקה הקלאסית. מלחין זה היה רפורמטור מרכזי של ביצועים מוזיקליים, רעיונותיו הקדימו את זמנם והשפיעו על יצירתם של מלחינים רבים אחרים מהמאות ה-18 וה-19, כולל הרוסים. בזכותו קיבלה האופרה מראה הרמוני יותר ושלמות דרמטית. בנוסף, הוא עבד על בלט ויצירות מוזיקליות קטנות - סונטות ופתיח, המעוררים עניין רב גם במבצעים בני זמננו, שכוללים ברצון את קטעיהם בתוכניות קונצרטים.
שנות נוער
הביוגרפיה המוקדמת של גלוק ידועה בקושי, אם כי חוקרים רבים חוקרים באופן פעיל את ילדותו והתבגרותו. ידוע באופן מהימן שהוא נולד ב-1714 בפאלץ במשפחת יערנים והתחנך בבית. כמו כן, כמעט כל ההיסטוריונים מסכימים שכבר בילדותו הוא הראה יכולות מוזיקליות יוצאות דופן וידע לנגן בכלי נגינה. אולם אביו לא רצה שיהפוך למוזיקאי, ושלח אותו לגימנסיה.
עם זאת, המלחין המפורסם לעתיד רצה לחבר את חייו עם מוזיקה ולכן עזב את הבית. ב-1731 התיישב בפראג, שם שיחקבכינור ובצ'לו תחת שרביטו של המלחין והתיאורטיקן הצ'כי המפורסם B. Chernogorsky.
תקופה איטלקית
ניתן לחלק על תנאי את הביוגרפיה של גלוק למספר שלבים, תוך בחירת כקריטריון את מקום מגוריו, עבודתו ופעילותו היצירתית הפעילה. במחצית השנייה של שנות ה-30 הגיע למילאנו. בתקופה זו, אחד הסופרים המוזיקליים האיטלקיים המובילים היה J. Sammartini. בהשפעתו החל גלוק לכתוב יצירות משלו. לטענת המבקרים, במהלך תקופה זו הוא שלט בסגנון הומופוני כביכול - כיוון מוזיקלי, המאופיין בצליל של נושא מרכזי אחד, בעוד השאר ממלאים תפקיד משנה. הביוגרפיה של גלוק יכולה להיחשב עשירה ביותר, שכן הוא עבד קשה ופעיל והביא הרבה דברים חדשים למוזיקה הקלאסית.
שליטה בסגנון ההומופוני היה הישג חשוב מאוד של המלחין, שכן הפוליפוניה שלטה בבית הספר למוזיקה האירופית באותה תקופה. בתקופה זו הוא יוצר מספר אופרות ("דמטריוס", "פור" ואחרות), שלמרות חיקויהן מביאות לו תהילה. עד 1751 הוא סייר עם קבוצה איטלקית, עד שקיבל הזמנה לעבור לווינה.
רפורמת האופרה
כריסטוף גלוק, שהביוגרפיה שלו צריכה להיות קשורה קשר בל יינתק עם ההיסטוריה של היווצרות האופרה, עשה הרבה כדי לתקן את הביצוע המוזיקלי הזה. במאות XVII-XVIII, האופרה הייתה מחזה מוזיקלי מפואר עם מוזיקה יפה. תשומת לב מרובהתשומת לב לא הוקדשה כל כך לתוכן אלא לטופס.
מלחינים כתבו לעתים קרובות אך ורק עבור קול ספציפי, ולא אכפת להם מהעלילה ומהעומס הסמנטי. גלוק התנגד נחרצות לגישה זו. באופרות שלו, המוזיקה הוכפפה לדרמה ולחוויות האישיות של הדמויות. ביצירתו אורפיאוס ואורידיקה שילב המלחין במיומנות אלמנטים של טרגדיה עתיקה עם מספרי מקהלה ומופעי בלט. גישה זו הייתה חדשנית לתקופתה, ולכן לא זכתה להערכה על ידי בני זמננו.
תקופת וינה
אחד המלחינים הגדולים במאה ה-18 הוא כריסטוף וויליבאלד גלוק. הביוגרפיה של המוזיקאי הזה חשובה להבנת היווצרותה של האסכולה הקלאסית שאנו מכירים כיום. עד 1770 עבד בווינה בחצרה של מארי אנטואנט. בתקופה זו התגבשו עקרונות היצירה שלו וקיבלו את ביטוים הסופי. הוא המשיך לעבוד בז'אנר האופרה הקומית המסורתית לאותה תקופה, יצר מספר אופרות מקוריות בהן הכפיף את המוזיקה למשמעות פואטית. אלה כוללים את היצירה "Alceste", שנוצרה לאחר הטרגדיה של אוריפידס.
באופרטורה זו, שהייתה לה משמעות עצמאית, כמעט משעשעת עבור מלחינים אחרים, רכשה עומס סמנטי רב. המנגינה שלה נשזרה באופן אורגני בעלילה המרכזית ונתנה את הטון לביצוע כולו. על עיקרון זה פעלו חסידיו ומוזיקאים מהמאה ה-19.
שלב פריז
שנות ה-1770 נחשבות למלאות האירועים בביוגרפיה של גלוק. סיכום קצר של ההיסטוריה שלו חייב לכלול בהכרח תיאור קצר של השתתפותו במחלוקת שהתלקחה בחוגים האינטלקטואלים הפריזאיים על איך צריכה להיות אופרה. המחלוקת הייתה בין תומכי בתי הספר הצרפתיים והאיטלקיים.
הראשון דגל בצורך להביא דרמה והרמוניה סמנטית להופעה מוזיקלית, בעוד שהאחרון הדגיש שירה ואלתור מוזיקלי. גלוק הגן על נקודת המבט הראשונה. בעקבות עקרונות היצירה שלו, הוא כתב אופרה חדשה המבוססת על מחזהו של אוריפידס איפיגניה בשור. יצירה זו הוכרה כטובה ביותר ביצירתו של המלחין וחיזקה את תהילתו האירופית.
השפעה
ב-1779, עקב מחלה קשה, חזר המלחין כריסטופר גלוק לווינה. לא ניתן לדמיין את הביוגרפיה של המוזיקאי המוכשר הזה מבלי להזכיר את יצירותיו האחרונות. גם כשהוא חולה קשה, הוא הלחין מספר אודות ושירים לפסנתר. בשנת 1787 נפטר. היו לו חסידים רבים. המלחין עצמו החשיב את א.סליירי לתלמידו הטוב ביותר. המסורות שקבע גלוק הפכו לבסיס ליצירתם של ל' בטהובן ור' וגנר. בנוסף, מלחינים רבים אחרים חיקו אותו לא רק בהלחנת אופרות, אלא גם בסימפוניות. מבין המלחינים הרוסים, מ' גלינקה העריך מאוד את עבודתו של גלוק.
