מוזיקה היא דרך מצוינת לביטוי עצמי, יצירתיות, שלא ניתן לכולם לעשות, אבל כל אחד מאיתנו כנראה רוצה ליהנות ממוזיקה. מה המשמעות של "טוקטה" ומדוע כדאי להכיר את המילה הזו אפילו עבור מאזיני מוזיקה, חובבים לא מקצועיים, תגלו בקריאת מאמר זה.
"פסנתר" אוצר מילים
פעם, בימי מלחינים כמו מנדלסון, לבוסי ושומאן, משמעות המילה "טוקטה" פירושה כל קטע מוזיקלי שנוצר לפסנתר, ולמעשה כל כלי מקלדת. מאפיין אופייני לטוקטה הוא הדינמיות של המוזיקה, בהירות משחק הצלילים, תווים קצרים. לפסנתר ולנגינת עוגב יש חשיבות רבה לטוקטה הקלאסית. מה שחשוב גם הוא הרצף של שינוי הצליל של הטוקטה או בבס או במפתח טרבל. טוקטה ביצירות רבות נשמעת כמו הקדמה שובבה וקלילה, רקע לנושא המרכזי של יצירה מוזיקלית. מעיד על הצליל הוא התרגום המקורי של המילה טוקטה מאיטלקית, שפירושה"מגע", "דחיפה".
טכניקת משחק
על גיליון המוזיקה, טוקטה מסומנת על ידי נקודות מעל התווים, תווים כאלה מושמעים לסירוגין, ברורים, אך באותו הזמן "פעימות" קלות. יחד עם זאת, אסור לפתוח את היד גבוה מדי מהמקשים, כי זה מאט את הדינמיקה של המשחק. כשמנגנים "טוקטה", אי אפשר "להיתקע" בצליל, חשוב לשמור על אי המשכיות. לעתים קרובות, טוקטה תזמורתית מציינת פעימות, קולות נשיפה וכלי הקשה (כלי הקשה נמוכים - כמו טימפני).
מקובל מאוד לשמוע את הביצוע התזמורתי של הטוקטה באופרות ובבלטים מודרניים, אם כי מגמה זו הופיעה לראשונה בתקופת הרנסנס הרחוקה.
השובבות של המוזיקה
טוקטה היא אולי הצורה המשובבת ביותר של יצירה מוזיקלית או חלק ממנה, אפשר לשמוע אותה בשורות פארודיות ובמסדר באופרות, בהומורסקות מוזיקליות.
מבחינת אופי הצליל שלה, אפשר להשוות את הטוקטה לשרצו - אותה מוזיקה שובבה ושובבה שיכולה לעודד אותך מיד וליצור אווירה מיוחדת של סור חגיגי.
ז'אנר רציני
פעם, המניעים הנמרצים של הטוקטה, המוזיקה הנמרצת והוירטואוזית הזו, היו הקדמה למוזיקה שניגנה בטקסי כנסייה, בעיקר על ידי הכנסייה הקתולית. הטוקטה פתחה את יצירות המקהלה הפוליפוניות, בישרה את המסדר של מגוון הגיבורים הנרחב ביותר של היצירה המוזיקלית.
מרקם מוזיקלי
טוקטה מבוצעת בטכניקה מאוד ברורה, שלא כל מוזיקאי יכול להשיג. מבין גדולי המלחינים, יוהאן סבסטיאן באך התפרסם גם בכשרונו לנגן לסירוגין, אך בו זמנית בדרגות שונות של הקשה, טוקטה מרהיבה שכל מבטא במקומו.
טוקטה היא יצירה שדורשת בהירות צליל. אקורדים, קטעים גבוהים הם כולם מרכיבים אופייניים לז'אנר. מוטיבים פוליפוניים, כפי שהוזכר קודם לכן, הם עיטור ענק של כל טוקטה, במיוחד כשמדובר בביצוע מקהלה.
Etude and Toccata
בתקופה שבה יצרו מלחינים אתודיסטים גדולים כמו צ'רני ושומאן, האטוד והטוקטה התקרבו מאוד ביצירות הצביעה הסגנוניות שלהם. עד היום נעשה שימוש באיטיודים של צ'רני בקונסרבטוריונים ובבתי ספר למוזיקה על מנת ללמד מוזיקאים צעירים להשתמש בכל פלטת הגוונים במוזיקה על מנת לפתח שטף אצבעות וביצועים טכניים.
רקע היסטורי
מסיימים את השיחה על מהי טוקטה, אי אפשר שלא להזכיר את השלבים ההיסטוריים של היווצרות המוזיקה הזו. מקורה של הטוקטה בשלהי הרנסנס בצפון איטליה. יצירות מוזיקליות של שנות ה-90 הכילו אלמנטים של טוקטה.
עידן הבארוק במוזיקה מתאפיין בפזרנות מיוחדת, מתקופת הרנסנס הוא השאיר פוליפוניה וקונטרופונקטורה. פוגה היא הצורה המוזיקלית העיקרית של עידן זה. עם זאת, ה"מוזיקליות" של התקופה היא מהירהירד, תפקיד הביצועים הווקאליים גדל.
פוגות, אריות קיבלו את "זמן הזהב" שלהן במוזיקה. אז, הטוקטה הבארוקית הפכה להיות ארוכה בהרבה מהטוקטה של הרנסנס, אך יחד עם זאת שמרה על הדינמיות שלה ודרשה וירטואוזיות מסוימת מהמבצע.
ניתן להשוות את המוזיקה של אז רק לארכיטקטורה, שהיתה יוצאת דופן ושופעת באותה מידה. טוקטה בארוק כמעט תמיד עושה רושם של אימפרוביזציה טהורה, כל כך מורכבות היו היצירות של הז'אנר הזה בתקופת הבארוק.
לאחר תום תקופת הבארוק, הטוקטה הייתה פחות ופחות נפוצה במוזיקה. מלחינים של העידן שלאחר מכן של הרומנטיקה עדיין פנו לצורה הסגנונית של הטוקטה, למשל, שומאן שהוזכר קודם לכן אהב מאוד את צורת הטוקטה.
List הוא פרפורמר נוסף מאותה תקופה. הוא השתמש בטוקטה כפרט הסגנוני המוביל בוואלסים המפורסמים שלו.
יצירותיו של שומאן נחשבות למורכבות ביותר מבחינה טכנית, בעוד שהטוקטה של ליסט היא תמיד חלק קצר מהחיבור, שאיבד בהדרגה את משמעותה האמיתית ביצירתו של מלחין זה.
במאה ה-20, פרוקופייב גם החיה את האופנה לצורה המוזיקלית הזו, כולל אותה בכמה יצירות, אבל גם לא להרבה זמן.
טוקטות נכתבו לעוגב במשך זמן מה. כעת מבצעים ומלחינים צעירים משפרים את כישוריהם באמצעות צורה זו. Toccata מאפשרת להגביר את קצב המשחק וליצור מחזמר שובבמצב רוח, מבלי להכביד על העומס הסמנטי של העבודה.
