קטגוריות אסתטיות הן אבני הדרך הראשונות והחשובות ביותר במערכת המושגים האסתטיים. הם משקפים את החוויה והמסורת של התרבות, מאפיינים חברתיים-פוליטיים, ערכים רוחניים. יחד עם החוקים והמושגים הכלליים של אסתטיקה, הם עוזרים להבין את תכונות המציאות, היופי וההרמוניה, מאפיינים של יצירתיות אמנותית וחיי חברה.
המושג של קטגוריה באסתטיקה
קטגוריות אסתטיות משמעותן המושגים הכלליים ביותר המתארים את תהליכי היצירתיות (תרבותית, אמנותית, מוזיקלית, קולנועית ואחרים). הם משקפים בו זמנית את מהות תופעות ההוויה בפילוסופיה. מערכת הקטגוריות האסתטיות היא מערכת יחסים יציבה של מושגי יסוד, כאשר שינוי באלמנטים מסוימים כרוך בשינוי של אחרים.
ניתוח של קטגוריות האסתטיקה קשור קשר בל יינתק עם ההתייחסות שלהן בדיעבד היסטורי, שכן תוכנן השתנה במשך מאות שנים. במתודולוגיה של מדע זה, דעות ניהיליסטיות לגבי האפשרות שלתיאור קטגורי. לפיכך, הפילוסוף והפוליטיקאי האיטלקי בנדטו קרוצ'ה ביסס בכתביו את הרעיון שכל הקטגוריות האסתטיות הן אינדיבידואליות בטבען, נתפסות על ידי כל אדם בדרכו, ולכן הן פסבדו-מושגים. מכיוון שלא ניתן לתת להם הגדרה מדויקת וחד משמעית, יש לנטוש אותם בפילוסופיה.
אחת הקטגוריות המרכזיות או המטא-קטגוריות הקשורות למגוון הצורות האקספרסיביות של העולם הסובב היא ראייה אסתטית. זה מאפשר לך ליצור מערכת יחסים עם הפילוסופיה והסוציולוגיה של האמנות, כדי להראות את היפה כאחד הממדים החשובים ביותר של תפיסה אסתטית הטבועה בטבעו הרוחני של האדם.
קטגוריות
הקטגוריות האסתטיות העיקריות כוללות:
- beautiful;
- ugly;
- sublime;
- tragic;
- comic;
- low;
- נורא.
ניתן להוסיף לקבוצה זו קטגוריות נוספות: מימזיס (חיקוי), כאוס והרמוניה, אירוניה, גרוטסקית, אלגוריה ועוד מספר רב של אחרים. אין רשימה ממצה, שכן האסתטיקה מציינת רק את הדרך המאפשרת לאדם לצאת מתחום התועלתנות ולהצטרף למציאות עליונה, רוחנית. חלק מהקטגוריות הללו נחשבות במסגרת העקרונות הכלליים של האמנות - מימזיס, מוטיבציה, טעם אמנותי ואובייקטיביות, סגנון, בעוד שאחרות - בעת ניתוח שפות האמנות (סמל ודימוי אמנותיים, סימולאקרום).
רבים מהמושגים הללו היו קיימים בעת העתיקה. באסתטיקה עכשוויתתוכנם נבנה מחדש, קטגוריות חדשות הופיעו: אבסורד, מבוך, מרחב וזמן אמנותיים ואחרים. מושגים כלליים יותר של איכות אסתטית או קניין מוצגים גם הם.
Beautiful
אחת הקטגוריות המוקדמות ביותר באסתטיקה הייתה "יפה", שתיארה תופעות בעלות הערך האסתטי הגבוה ביותר. רעיונות של מה שיפה מגוונים בין תרבויות ותקופות.
בימי קדם, המונח הזה הובן כנכס של העולם - סדר אידיאלי. ההוגים היוונים הקדומים פיתגורס ואריסטו ראו יופי בהרמוניה - מידתיות, עקביות של חלקים וסדר של גיוון. רעיון זה התממש בארכיטקטורה של תרבות זו - המקדשים של יוון העתיקה היו נבדלים על ידי מידתיותם לפרופורציות האנושיות. במקביל, עלה הרעיון שיופי נוצר בעזרת השראה והתמרה נפשית של המציאות.
אריסטו מילא תפקיד מיוחד בפיתוח האסתטיקה. הקטגוריות האסתטיות של יופי, טרגדיה וחיקוי בעבודותיו קיבלו אופי אונטולוגי. העיקרי שבהם הוא ראה מימזיס - חיקוי יצירתי של המציאות באמנות, המסוגל להציג דימוי כיפה או מכוער. נקודת המבט שלו הייתה שונה מזו של אפלטון, שהתכוון בקטגוריה זו לעותק פשוט.
בימי הביניים, מושג היופי זוהה עם האלוהי. רק אלוהים נותן לחומר אינרטי תכונות אסתטיות. הסגפנות של אותה תקופה שוללת את התענוג החטאיצירות אמנות. יפה, זה גם אלוהי, צריך לאלף את רצונותיו של אדם ולעזור לו בדרך לאמונה.
בתקופת הרנסנס, הקטגוריה האסתטית הזו באמנות חוזרת למסורות עתיקות. היפה, לרבות יופיו של גוף האדם, הפך לסמל של הטוב, והמכוער - הרע. בעידן הקלאסיציזם, המשמעות של מושג זה קיבלה גוון אחר - הוא החל להיות מזוהה עם חינני ואמיתי. לפיכך, היופי תלוי במידה רבה בתפיסה הסובייקטיבית של העולם, מה שמסביר את ההבדל הגדול בהערכות האסתטיות של יחידים.
Ugly
מכוער כאחת מהקטגוריות האסתטיות המרכזיות קמה כהתנגדות ליפה, לנשגב ולאסתטי. שלילה דיאלקטית היא מאפיין אופייני למכוער במציאות ובאמנות. זה קשור למאפיינים כמו רגשות שליליים, דחייה, אנטי ערך, גועל.
בתקופת העת העתיקה היוונית-רומית, חפצים מכוערים ומוות, יצורים מתכלים היו למעשה מכוערים, במושג המוסר - מעשים לא מוסריים, בפוליטיקה - שימוש לרעה בכוח, הונאה ותופעות אחרות. באמנות, קשה יותר לייעד את המכוער, שכן זה יכול להיות עובדה של חיקוי מיומן (תמונה). קיקרו ואריסטו גם הדגישו שהמכוער והמכוער תמיד טבועים בקומיקס.
מכוער באסתטיקה מובן כמאפיינים של אובייקטים שיש להם ערך שלילי בבמונחים אנושיים כלליים, אבל לא מהווים איום רציני. היפה נותן עונג כשחושבים עליו, והמכוער דוחה.
Tragic
טראגי, כקטגוריה של אסתטיקה, הופיע לראשונה אצל אריסטו. להבנתו, היה זה קונפליקט בלתי פתיר, שהמרכיב המחייב בו היה תשוקה וסבל. הסיבות שלהם הן הנשגבות.
מאז יותר מ-2000 שנה, הרעיון של הטרגי השתנה מאוד. בעיה זו באמנות ובפילוסופיה המודרנית מצטלבת עם המודעות לתמותה, לחטא ולחוסר שלמות אנושית, כמו גם לחוסר החופש. במקביל, יחד עם הטרגדיה של מוות בלתי הפיך, הטרגי מאשר את האינסוף של היקום. קטגוריה זו מנסה לפתור את בעיות החיים והמוות, את משמעות החיים, את הנצחיות של העולם המשתנה ללא הרף.
קומיקס
מהות הקטגוריה האסתטית הקומית טמונה בסתירה. אפשר לאפיין אותו כתוצאה מהניגוד בין היפה והמכוער, הנשגב והבסיסי, הטיפש והסביר, השקר והאמיתי. הצורות של התנגדות כזו, וכתוצאה מכך גם של הקומיקס, מגוונות מאוד.
המאפיינים של קטגוריה אסתטית זו בספרות הם:
- גרוטסקי;
- אפקט הפתעה;
- ביקורת רגשית;
- מגוון גוונים (הומור, אירוניה, סרקזם, סאטירה ועוד).
Sublime
ביוון העתיקה, הנשגב לא הובן כקטגוריה של אסתטיקה, אלא כקטגוריה סגנוניתצורת דיבור. בימי הביניים אלוהים היה הטוב והנשגב העליון, וברמת הקיום האנושי משמעות הדבר היא חתירה לאידיאלי והטהור.
בהבנה המודרנית, לקטגוריה זו יש גוון של משמעות חיובית של אובייקטים שעדיין לא נחשפו במלואם והם עתירי פוטנציאל רב. זה משהו אדיר, עוצמתי ומעבר ליכולות האנושיות בשלב הנוכחי של הפיתוח.
Inferior
הבסיס, כמו המכוער, הוא ניגוד. זה ההפך מהקטגוריה של הנשגב ומייצג את הדרגה הקיצונית של המכוער.
הבסיס הוא ערך שלילי ביותר עבור כל האנושות, נושא סכנה גדולה. דוגמה לקטגוריה אסתטית מסוג זה היא פשיזם, מיליטריזם, מלחמה גרעינית.
Terrible
הקטגוריה של נורא במשמעות קרובה לטרגית. ההבדל שלו טמון בעובדה שהוא חסר סיכוי ואינו מותיר תקווה לטוב. התוצאה של הנורא היא חסרת סיכוי, והמוות במקרה זה אינו נושא התחלה מאירה, שכן הדבר אינו נתון לאדם. בתודעה של ימי הביניים, קטגוריה זו הייתה קשורה לייסורי הגיהנום ולשיפוט האחרון הקרוב.
דוגמה לדבר נורא אצל הסופר והפילוסוף הצרפתי דניס דידרו הייתה תמונה שמתארת אדם שנזרק כדי להיקרע לגזרים על ידי חיות בר. סבלו ומותו חסרי משמעות לחלוטין ומובילים לגישה פסימית.
כאוס והרמוניה
הקטגוריות האסתטיות העתיקות כוללות גם כאוס והרמוניה. הרהורים על שני מושגים אלו בקרב פילוסופים הובילו פעמים רבות לשאלת היווצרותו התבונית של העולם מהכאוס הראשוני. אז, הפילוסוף הגרמני הגל, שתהה על מקרה, שאל את הקורא: כמה פעמים צריך לפזר אוסף של אותיות כדי לעשות ממנו את שירו של הומרוס "האיליאדה"?
הרמוניה בהבנתם של הוגים יווניים עתיקים היא מעין שלם, המורכב ממערכת של אלמנטים שלעתים קרובות הם הפוכים בטבעם. הרמוניה היא הרמוניה בין אנשים (ספירה חברתית), בין אנשים לאלים (ספירה רוחנית) ובין תופעות טבע (ספירה אונטולוגית). הוא נושא מאפיין חיובי שמטרתו איחוד מחדש.
כאוס הוא ההפך מהרמוניה, חוסר התאמה בין אלמנטים כלשהם. שתי הקטגוריות קיימות במרחב עולמי אחד. הדבר המדהים ביותר הוא שכאוס יכול להוליד הרמוניה: מהתנגשות של חלקיקים והאינטראקציה ביניהם, נולדים כוכבים, כוכבי לכת ועולם החומר בכללותו.
Catharsis
לקטגוריית הקתרזיס הייתה חשיבות רבה בתרבות העתיקה. התפיסה שלה כללה, קודם כל, טיהור רוחני כתוצאה מחוויה אסתטית. באותם ימים, האמינו שאמנות מסוגלת לטפל במחלות נפש ואחרות, לאלף את התשוקות המזיקות של אדם. בפסיכולוגיה המודרנית יש גם כיוון ספציפי - טיפול באמנות,נועד לפתור בעיות פנימיות, שיקום לאחר פציעות נפשיות ופיזיות, להפחית את רמות הלחץ.
במובן המודרני, קתרזיס גובל באקספרסיביות, ביטוי עצמי, סובלימציה באמצעות ציור, פיסול, משחק, ניגון מוזיקה ותחומי אמנות נוספים. כשתופסים יצירת אמנות, על האדם לחוות גם קתרזיס, מה שמוביל לתחושת יופי ולרצון להיות טוב יותר. קטגוריה זו קשורה קשר הדוק לתמונה האמנותית. הוא משפיע על אדם ברגשיות שלו, קורא לאמפתיה.
תמונה אמנותית
דימוי אמנותי כקטגוריה אסתטית היא תמונה מוכללת שנוצרת בעזרת סיפורת ויש לה ערך אסתטי. הוא משמש גם כצורת השתקפות המציאות האפשרית היחידה באמנות. סיפורת האמן יוצרת מציאות אחרת בהקשר של אידיאל אסתטי המבוסס על ניסיון חיים. גם הפרשנות של התמונה יכולה להיות שונה, בהתאם לידע של האדם המבין ולעידן ההיסטורי.
ישנן טכניקות רבות ליצירת תמונה: השוואה, הקלדה, הכללה, בדיה ועוד. לתמונה אומנותית יש את הפונקציות הבאות:
- משקף את תכונות המציאות וחושף את החיים הרוחניים;
- ביטוי של יחס רגשי לתופעה או לאובייקט;
- התגלמות האידיאל, ההרמוניה והיופי;
- יצירת ערך אסתטי;
- עיצוב הגישה הפנימית של הצופה, המאזין אותפיסת הקורא;
- התגלמות של סוג מסוים של מוסכמה כאשר משקף את הנתונים בפועל (תפקיד יצירתי).
