האמנות המוזיקלית של ברית המועצות הייתה קשורה קשר הדוק עם מסורות העבר. המוזיקה של תקופה זו ממשיכה ומפתחת את המאפיינים המתקדמים של המורשת האמנותית: אזרחות, תשומת לב וכבוד לתרבויות, דמוקרטיה, נאמנות לאמת החיים, הומניזם. יחד עם זאת, האמנות שואבת השראה מרעיונות חדשים של רוח מפלגתית, בניית חברה קומוניסטית, השינוי המהפכני המוכר של העולם. מוזיקה ומלחינים השתתפו באופן פעיל בחיי הרוח של החברה.
מוזיקה אקדמית
המוזיקה האופראית, הקלאסית והסימפונית של ברית המועצות עברה מהניסויים המהפכניים של שנות ה-20 לסגנון האקדמי של תקופת סטלין. רשימת המלחינים הסובייטים שפעלו בז'אנר הקלאסי כוללת את סרגיי פרוקופייב, גאורגי סווירידוב, ארם חצ'טוריאן, דמיטרי קבלובסקי, דמיטרי שוסטקוביץ' קארו קארייב ואחרים.
מערכת החינוך למוזיקה הציבורית אפשרה לאנשים מוכשרים אחרים לצוץ. לדוגמה, בשנות ה-60 החלו להופיע מלחינים הקשורים לתנועות אוונגרד. ביניהם אלפרד שניטקה, גלינה אוסטבולסקאיה, ניקולאי קרטניקוב.
מוזיקה של הקולנוע הסובייטי
לעתים קרובות, מנגינות ושירים זכו לפופולריות באמצעות יצירות לסרטים פופולריים. גם מלחינים "רציניים" של ברית המועצות עסקו בהלחנת יצירות כאלה, למשל, ש' פרוקופייב כתב מוזיקה לאפוסים ההיסטוריים של אייזנשטיין. המוזיקה לסרטיו של ג' אלכסנדוב נכתבה על ידי אייזק דונאיבסקי, שפעל בז'אנרים שונים - ממצעדים "רשמיים" ועד ג'אז טרנדי.
"עידן הקיפאון" סומן על ידי הופעתו של דור חדש של מלחינים בברית המועצות. שמותיו של אלכסנדר זצפין ("אסיר הקווקז", "איבן ואסילביץ' משנה מקצוע", "יד יהלום"), מקאל טאריוודייב ("שבע עשרה רגעים של אביב", "אירוניה של הגורל …"), ולדימיר דשקביץ' (" שרלוק הולמס"), מקסים דונאיבסקי ("מרי פופינס, להתראות!", "המשלוחים, קדימה!") ואחרים.
מאז שנות ה-70, מוזיקה אלקטרונית צברה פופולריות. חלוץ האלקטרוניקה הסובייטית היה מלחין הסרטים אדוארד ארטמייב, הידוע בעיקר בזכות סרטי המדע הבדיוני שלו מאת אנדריי טרקובסקי. מעניין לציין שהיצירות שלו בז'אנר ה-ambient (סגנון המבוסס על מודולציות של גוון צלילים) הופיעו לפני שהמונח נטבע ב-1978.
קטגוריה נפרדת - שירים מסרטים מצוירים עבורילדים שנכתבו למנגינות קליטות קלות. מלחינים מפורסמים של ברית המועצות שכתבו לילדים היו: אלכסיי ריבניקוב ("על כיפה אדומה", "הרפתקאות פינוקיו"), גריגורי גלדקוב ("עורב פלסטלינה"), גנאדי גלדקוב ("איך האריה והצב שרו". a Song", "The Bremen Town Musicians") ואחרים.
סרגיי פרוקופייב
האגדה הסימפונית "פיטר והזאב", הסימפוניה המלנכולית מס' 7 והבלט "רומיאו ויוליה" מאת סרגיי פרוקופייב נכללים ברשימות יצירות המופת העולמיות. המלחין הסובייטי לעתיד התיישב ליד הפסנתר בפעם הראשונה בגיל חמש. אמו עסקה בגידולו, שידעה לנגן היטב בפסנתר, אז הילד התחיל ללמד את הכלי. היא זו שהקליטה את יצירות הילדים של סרגיי פרוקופייב. עד גיל עשר הייתה לו רשימה מרשימה של יצירותיו של המחבר, כולל שתי אופרות.
כנער, צעיר מוכשר נסע לסנט פטרסבורג ונכנס לקונסרבטוריון, שם סיים את לימודיו כפסנתרן, מלחין ונגן עוגב. לאחר המהפכה הוא נסע ליפן כדי לבקש משם אישור לעבור לארצות הברית. באמריקה ובאירופה, הוא החל לסיבוב הופעות, וביצע יצירות משלו. בכל מקום סרגיי פרוקופייב זכה להצלחה גדולה.
משנת 1936 התגורר המלחין במוסקבה עם אשתו, בתם של מהגרים רוסים, אותה הכיר בסיבוב הופעות בספרד, ושני ילדים. לאחר פרוץ המלחמה שלח סרגיי פרוקופייב את קרוביו לפינוי, בעוד הוא עצמו חי בנפרד. הוא כבר לא עבר לגור עם אשתו, כי הכיר את מירה מנדלסון הצעירה (ילדההיה צעיר מפרוקופייב ב-24 שנים).
בריאותו של המלחין כבר נחלשה מאוד בשנות ה-40. הוא כמעט לא חרג מהדאצ'ה ליד מוסקבה, שם שמר על משטר קפדני, אבל המשיך לעבוד. סרגיי פרוקופייב כתב בו זמנית סימפוניה, בלט וסונטה. המלחין המפורסם של ברית המועצות בילה את החורף בדירה משותפת בבירה. שם הוא מת כתוצאה ממשבר נוסף ב-5 במרץ 1953.
סרגיי רחמנינוב
האציל התורשתי הפך לסמל אמיתי של המוזיקה הרוסית בכל רחבי העולם. ש' רחמנינוף נולד למשפחה מוזיקלית: סבו למד אצל ג'ון פילד, מלחין ומורה ידוע ברוסיה, אביו היה חובב מוזיקה, אך לא ניגן באופן מקצועי. המורה הראשונה למוזיקה של סרגיי רחמנינוב הייתה אמו, בתו של מנהל חיל הצוערים של ארקצ'ייבסקי, פיוטר בוטאקוב.
הצעיר למד בקונסרבטוריון סנט פטרבורג בכיתתו של ו' דמיאנסקי, במוסקבה אצל ניקולאי זברב, מורה מפורסם, ובכיתה של א' סילוטי, בן דודו, שהפך למוסקבה מפורסמת. פְּסַנְתְרָן. על עבודת התעודה שלו (אופרה אלקו) קיבל סרגיי רחמנינוב מדליית זהב גדולה וציון חמש ועוד שלוש מפיוטר צ'ייקובסקי. צ'ייקובסקי המליץ להעלות את האופרה בתיאטרון הבולשוי.
רחמנינוב הצעיר היה מוכר לציבור במוסקבה כמנצח, פסנתרן ומלחין מוכשר. הוא נסע עם קונצרטים לקנדה ולאמריקה, אירופה, שימש כמנצח בתיאטרון הבולשוי, עמד בראש המועצה האמנותית של הוצאת מוזיקה.
אחרי המהפכה ברוסיהרחמנינוב היגר. הוא לא היה סובלני לשלטון מצד הסובייטים, אך לא נשאר אדיש לבני ארצו, ולכן העביר כספים שנאספו בקונצרטים לקרן ההגנה של ברית המועצות ולקרן הצבא האדום. בכספים אלה נבנה מטוס צבאי בברית המועצות. המלחין נפטר ב-1943. הוא היה כל כך מסור לייעודו שהמשיך להופיע עד הסוף. רחמנינוף נתן את הקונצרט האחרון שלו חודש וחצי לפני מותו.
Alexander Zatsepin
מלחין מצטיין של ברית המועצות ורוסיה, מחבר השירים והמוזיקה הפופולריים ביותר לסרטים, היה מוכשר במובנים רבים בילדותו. רק בגיל סטודנט החל הצעיר לשים לב יותר למוזיקה. הוא למד לנגן על אקורדיון, קלרינט ובללייקה, תוך כדי שירות בצבא הופיע באנסמבל השירים והמחול.
לאחר הפירוק הוזמן אלכסנדר זצפין לפילהרמונית נובוסיבירסק. במהלך השנה הוא סייר בסיביר, אך הבין שחסר לו השכלה מוזיקלית להמשך פיתוח. אחר כך ניסה אלכסנדר זצפין להגיש עבודות לבית הספר למוזיקה, אבל המליצו לו ללכת ישר לקונסרבטוריון. זצפין התקבל, פרופסור ברוסילובסקי הפך למורה שלו.
Isaac Dunayevsky
מלחין ברית המועצות (תמונה למטה) אייזק דונאיבסקי חי חיים קצרים יחסית. בחוגים מסוימים קראו לדוניה, קיצור שם משפחה יפה אך ארוך. במהלך 55 שנותיו הותיר אחריו מורשת יצירתית משמעותית: בלט, אופרטות, מוזיקה לסרטים והופעות, שירים רבים. מלחין ברית המועצות ערך את הופעת הבכורה שלו בשנת 1920 כמלחין תיאטרון, הוא כתב את המוזיקה לנישואי פיגארו.
תהילה אמיתית הגיעה ליצחק דונאיבסקי לאחר שנפגש עם הבמאי ג' אלכסנדרוב. שני האנשים המוכשרים הללו הפכו למייסדי הקולנוע המוזיקלי - ז'אנר חדש בקולנוע הסובייטי. המוזיקה של המלחין המפורסם של ברית המועצות יצחק דונאיבסקי נשמעת בסרטים "קובאן קוזאקים", "האהבה שלי", "הכלה העשירה", "בחיפוש אחר קפטן גרנט" (1986, ס. גובורוחין), "ילדי קפטן גרנט".” ואחרים.
ולדימיר ויסוצקי
הוא היה משורר, פרפורמר ומלחין, וגם הנלהב ביותר מבין ההמלטים. הוא שיחק בתיאטרון ובקולנוע, כתב טקסטים נוקבים של מחבר. ויסוצקי כתב בצורה כזו שכל הארץ הבינה ואהבה את יצירתו. שירי המחבר תורגמו ל-200 שפות עולם. כמלחין הוא ניגן תחילה בפסנתר ואחר כך באקורדיון. לא הייתה לו גיטרה מיד. ויסוצקי עצמו אמר שבהתחלה הוא פשוט דפק את הקצב בגיטרה ושר שירים שלו או של אחרים.
