במשך מאות שנים, צרפת נחשבה לבירת התיירות. מדי שנה יוצאים כמה מיליוני מטיילים לסיורים באדמות לואי ה-14. הם רוצים לראות את המראות האדריכליים שלו במו עיניהם. במאמר שלנו תלמדו על התכונות של האדריכלות הצרפתית.
תקופה רומנטית
התקופה שבה סגנון זה התעצב בארכיטקטורה נפלה בסוף המאה ה-11 והחלק העיקרי של המאה ה-12. היסטוריונים מאמינים שזה הזמן שבו בצרפת הייתה לא רק עלייה חומרית, אלא גם עלייה רוחנית בתרבות של ימי הביניים. הבזיליקות עם שלוש המעברים הן הנפוצות ביותר. הקמרונות שלהם היו גליליים. למשל, כנסיית סן-סרנין בעיר טולוז. הוא נבנה בסביבות 1080 ונקרא על שם הבישוף הראשון של העיר. התמונה למטה מציגה דוגמה של אדריכלות רומנסקית בצרפת.
הכנסייה בנויה מלבנים. הפריסה שלו דומה לצלב. עם זאת, בניגוד לארכיטקטורה הצרפתית של אותה תקופה, הכנסייה קמורהתקרות. בנוסף, יש לה הבדל נוסף, זו הנוכחות של גלריה. במהלך המיסה, אתה יכול להסתובב בכנסייה ולא להפריע לבני הקהילה.
גותי
אדריכלות גותית בצרפת שפותחה עד תחילת המאה ה-12. הבניין הראשון של כיוון זה הופיע בחלק הצפוני של הארץ. במחצית הראשונה של המאה ה-13 התפשטה הגותית ברחבי צרפת. הוא מבוסס על מערכת מסגרת, שבגללה העומס על הקירות הנושאים עומס מופחת. לכן מבנים אדריכליים הופכים אלגנטיים ודקים יותר. לאדריכלים יש הזדמנות להשתמש בחלונות גדולים, לקשט אותם בחלונות ויטראז' צבעוניים. לפיכך, החזיתות מועשרות בקשתות לאנסט, כמו גם קומפוזיציות פיסוליות רבות.
בתחילת המאה ה-14 השתנתה האדריכלות של צרפת באופן ניכר. ישנם אלמנטים דקורטיביים רבים. החזיתות מעוטרות בפסלים, המתאפיינים בקימורים ותנוחות גוף הניתנים לזיהוי. המחצית הראשונה של המאה הזו נקראת Gothic Flaming, מכיוון שפתחי החלונות דומים ללהבות.
ארכיטקטורה גותית בצרפת מיוצגת על ידי קתדרלות שונות בפריז, שארטר ובערים אחרות. הנציג המבריק ביותר של הגותי הוא מנזר סן-דני.
בשנים שלאחר מכן, הוקמו מבנים בסגנון זה, אך אנו עוברים בצורה חלקה מהמאה ה-14 למאה ה-17.
המאה השבע-עשרה
תקופה זו בצרפת מאופיינת בצמיחה של ערים, בפיתוח גנים ופארקים. היסטוריונים מכנים את המאה הזו באדריכלות עידן הקלאסיציזם. הזמן הזה הוא אחד המבריקים בהתפתחותה של מערב אירופהתַרְבּוּת. הארכיטקטורה של צרפת במאה ה-17 מאופיינת בהיגיון, פשטות, בהירות, איזון ופרופורציות קפדניות. הבנייה והשליטה נמצאים כעת בידי המדינה. עמדה חדשה הופיעה בארמון - האדריכל של המלך, או האדריכל הראשון. משאבים כספיים אדירים מוקצים לבניית צווי מדינה. הבנייה נשלטת על ידי סוכנויות ממשלתיות לא רק בבירה, אלא אפילו בעיירות פרובינציאליות. המדינה מכוסה בעבודות תכנון ערים. אדריכלות הרנסנס בצרפת. ישובים חדשים צצים סביב ארמונות מלכותיים וטירות. בעצם, האובייקטים המעוצבים הם בצורת ריבוע או מלבן. במקרים נדירים, מדובר במצולעים שנוצרים על ידי אלמנטים הגנתיים, כלומר חפירים, חומות, מעוזים, שערים ומגדלים. בתוך כל עיר יש מערכת רחובות מלבנית מובהקת עם כיכר מרכזית. למשל, הערים הנריכונט וחוואר. המלך נותן פקודה לבנות מחדש את המבנים הישנים כך שיבוססו על עקרון התכנון הרגיל. המשמעות היא שלעיר יהיו כבישים מהירים ישרים, הרכבים עירוניים יוקמו, וכיכרות בעלות צורה נכונה יקשטו את הרשת הכאוטית של רחובות ימי הביניים.
הארכיטקטורה הצרפתית עוצרת נשימה! סגנון קלאסיציזם מיוצג על ידי ריבועים כמו ונדום, שארל דה גול, גרבה, שאטלה, מדלן ואחרים.
Place Vendôme
דוגמה בולטת זו לקלאסיציזם ממוקמת ברובע הראשון של הבירה הצרפתית. הריבוע מבוסס על מתומן. הוא נקרא על שם צאצא של הנרי 4. ראוי לציין כי שלוהאחוזה נמצאת בקרבת מקום. הכיכר תוכננה על ידי האדריכל ז'ול הארדואין-מנסארט. הבנייה החלה בשנת 1699. כעבור שנתיים הסתיימה העבודה. האזור נוצר על פי התוכנית המלכותית. מבנים יפים עם חזיתות אלגנטיות יצרו חלל בודד סגור, ובמרכזו יש אנדרטה ללואי 14. עם זאת, במהלך שנות המהפכה הגדולה, סמל זה של המלוכה לא שרד. כשצרפת נשלטה על ידי נפוליאון בונפרטה, הוקם עמוד ברונזה בלב פלאס ונדום. גובהו היה 44 מטרים, ותותחים אוסטריים ורוסיים שימשו לו כחומר. היסטוריונים לאמנות מחשיבים את האובליסק של טראיאנוס ברומא כאב הטיפוס של עמוד ונדום.
ארמון ורסאי
הקלאסיות בארכיטקטורה של צרפת מיוצגת גם על ידי ארמון ורסאי, הנחשב לנקודה הגבוהה ביותר בהתפתחות סגנון זה. יש לציין שאנסמבל הארמון והפארק הזה הוא בית מגורים גרנדיוזי של המלכים הצרפתיים, שנבנה בפרברי פריז.
ההיסטוריה של בית המגורים מתחילה במאה ה-17, כלומר ב-1623. בעבר, המקום הזה היה טירת ציד צנועה, אשר נבנתה בהוראת לואי 13. האדריכל לואי לבו, כמו גם מעצב הפארק המפורסם אנדרה לה נוטר, שינו והרחיבו את הטירה הקטנה. משמאל, הוא מקים חזית מרשימה המשקיפה על הפארק, שתוכנן באותה תקופה על ידי לה נוטר. בקומה השנייה פתח לבו מרפסת, שבה הופיעה מאוחר יותר גלריית המראה.
לכן, בסוף מחזור הבנייה השני, ארמון ורסאי הפך לאנסמבל ארמון ופארק. הוא מדמייןהוא סינתזה של אדריכלות, עיצוב נוף ופיסול.
בשנים שלאחר מכן, אנסמבל ורסאי נבנה מחדש על ידי האדריכל ז'ול הארדוין-מנסארט. הוא מגדיל את הארמון עוד יותר. בכל צד מוקמות שתי אגפים, שאורכם 500 מטר כל אחד. הארדוין-מנסארט בונה שתי קומות נוספות מעל המרפסת של המעצב הקודם.
לכן, מופיעה גלריית המראה, שסוגרת את היכלי השלום והמלחמה. הארדואי-מנסארט לא עצר שם. בסמוך הוא מקים שני בנייני שרים שהיוו את בית הדין לשרים. אחר כך הוא מחבר אותם עם סריג מוזהב עשיר. יש לציין כי כל המבנים מעוצבים באותו סגנון. הארכיטקטורה של צרפת במאה ה-17 כפופה לעיקרון ריכוזי קפדני של קומפוזיציה, המאפשר להביא את המרכיבים השונים של האנסמבל למכלול אמנותי אחד, המאפשר להדגיש את הארמון כחלק החשוב ביותר של המבנה. אנסמבל.
מאה השמונה-עשרה
המאה הקודמת התאפיינה בעבודות בנייה גרנדיוזיות בקנה מידה גדול, שבהן נמצא קשר הדוק של אלמנטים עם אדריכלות בארוק. עם זאת, במאה ה-18, הארכיטקטורה של צרפת משתנה. כאמור, ערים נבנו בעבר, כעת הבנייה נעה בתוך הערים. מאה חדשה, צרכים חדשים. מתברר כי יש צורך לבנות בתי מגורים-אחוזות שונים לחלוטין. בעידן זה מתפתחים יחסים בורגניים. התעשייה והמסחר צומחים. הנחלה השלישית מחזקת את תפקידה בחיי החברה, ומציבה גם את המשימה של בניית מבני ציבור חדשים, כמו בורסות, מסחרמתחמים, תיאטראות ציבוריים וכן הלאה. התפקיד של הערים הולך וגדל לא רק בחיים הפוליטיים, אלא גם בחיים הכלכליים של המדינה, מה שאומר שדרישות חדשות מופיעות בפני האדריכלים בבניית הרכבים עירוניים.
הארכיטקטורה של צרפת במאה ה-18 מלווה בקריסה של רעיונות תיאורטיים ופרקטיקה של בנייה. מתכנני ערים מובילים עדיין נוטים לכיוון העת העתיקה בתיאוריות שלהם, אך בפועל הם חורגים מהקפדה ומחוסר היגיון. במקום הארדוין-מונסארט מגיע רוברט דה קוט. הקלאסיזם הקפדני מוחלף בסגנון הרוקוקו המורכב. נציג בולט בארכיטקטורה של כיוון זה הוא האנדרטה האדריכלית - הפנתיאון.
Souflot ו-Saint Genevieve
הפנתיאון, או כפי שנקרא בעבר, כנסיית ז'נבייב, הפך במהירות ממבנה דתי לאנדרטה היסטורית. בתחילה, הבניין הוגה על ידי לואי ה-15. ז'אק-ז'רמן סופלו התחיל לפתח את הפרויקט, כי הוא חזר לאחרונה מאיטליה. יש לציין שהרעיון שלו התברר כרחב יותר מהרעיונות של הלקוח. האדריכל הציג לריבון תוכנית שכללה לא רק מקדש, אלא גם כיכר עם שני ספרי לימוד לפקולטה לתיאולוגיה ולמשפטים. עד מהרה נטש סופלו את הרעיון הזה, הוא הגביל את עצמו רק לבניית הכנסייה. בבסיסו מונח צלב. הוא עטור כיפה ענקית, המוקפת בעמודים. חזית המבנה מודגשת על ידי אכסדרה עוצמתית בת שישה עמודים, שאר הקיר נותר ריק, כלומר ללא פתחים. הגובה המרבי של הפנתיאון הוא כ-120 מטר.
במהלך המהפכה, הפנתיאון שונה מעט. בתקופה זו הוחלט לעשות ממנו קבר. חלק מהחלונות נבנו בלבנים, מה שהעניק למבנה מראה מחמיר ומעט קודר. במקביל הוסרו עיטורים ופסלים מפוארים רבים. דמויות מצטיינות רבות של צרפת קבורות מתחת לקשתות הפנתיאון. שם קבורים שרידיהם של מדענים, היסטוריונים, פילוסופים וסופרים. כיום מאוחסנים בפנתיאון שרידי גופות משפחת קירי, וולטייר, רוסו ועוד. ראוי לציין שהפריזאים די מקנאים במי שייקבר במאוזוליאום הזה. עד כה, רק 71 אנשים זכו לכבוד זה. לדוגמה, דיומא נכנס לפנתיאון רק ב-2002.
תיאטראות
הארכיטקטורה של צרפת של המאה השמונה-עשרה מאופיינת במראה של מבני ציבור חדשים. בתקופה זו הופיעו תיאטראות לא רק בפריז. בערי פרובינציה רבות אחרות צצים מבנים תיאטרליים, הנושאים במראה שלהם חלק חשוב במכלול האדריכלי העירוני. כך למשל, התיאטרון בעיר בורדו, שנבנה עד סוף המאה ה-18 על ידי האדריכל ויקטור לואיס, נחשב לבניין היפה והנערץ ביותר של כיוון זה בצרפת. בניין התיאטרון מסיבי ומלבני. הוא עומד בשטח פתוח. חזיתו מעוטרת באכסדרה בעלת שנים עשר עמודים. יש גם פסלים יפים של אלות ומוזות שקובעים את ייעוד החדר. גרם המדרגות הראשי בתיאטרון הוא בהתחלה בטיסה יחידה, לאחר מכן הוא מחולק לשני שרוולים, והם מובילים לצדדים מנוגדים של החדר. ראוי לציין כי גרם מדרגות קדמי כזה הפך מודל למבנים תיאטרליים אחרים.צָרְפַת. מתכנני ערים מאמינים שהתיאטרון של בורדו מעוצב בסגנון של אדריכלות פשוטה, ברורה וחגיגית.
לפיכך, הבניין הזה הפך לאחד המונומנטים היקרים ביותר של צרפת.
המאה התשע-עשרה
המאה החדשה - טרנדים חדשים. באדריכלות, המאה ה-19 של המדינה הצרפתית נקבעת על ידי התפתחות התנועה הפרולטרית והדמוקרטית. הארכיטקטורה של צרפת במאה ה-19 היא בסגנון של נפוליאון השלישי. הכלכלה מתפתחת. תופעה זו הובילה לשינויים גדולים בתכנון ובאדריכלות העירונית. האופרה של פריז והאופרה גרנייה נחשבים למייצגים בולטים של מגמה אדריכלית זו. מבנים מאופיינים בחזיתות גבוהות, גגות ועליות גג. המבנים מעוצבים בשפע. האדריכלים השתמשו בחומרים באיכות גבוהה במיוחד. חללי הפנים של המבנים החדשים עוטרו בריהוט עשיר ובדים עדינים.
במילים אחרות, הסגנון של נפוליאון השלישי מלא בצורות ובמוטיבים דקורטיביים, כמו גם בנטורליזם. כמות עצומה של השקעה בנדל ן שינתה את הארכיטקטורה של ערים צרפתיות, שאפשרה למתכנן הערים ולמעצבי העיר להביע בחופשיות את רעיונותיהם, דבר שאינו אסור על ידי החברה הבורגנית. אז היו בתים, מעוטרים בעמודים מזווגים. בירת צרפת הופיעה בפני האזרחים בדמות עיר עם בניינים רבי קומות.
אנדרטאות מודרניות
דיסנילנד, הממוקמת בפריז, ניתן לייחס למראות החדשים של האדריכלות הצרפתית. הרבה אנשים חושבים כךזה נושא אמריקאי, אבל המופע האווירי של לה בורז'ה הוא לא אחד מאלה. הכיכר שלה ממוקמת כמעט בלב העיר. מדי שנה מתקיימת כאן מופע מדהים בקנה מידה גדול, בו משתתפים מיטב הטייסים של כדור הארץ, כולל אלו מהפדרציה הרוסית. אם פתאום מישהו לא הגיע למופע האווירי, אז אתה לא צריך להתעצבן, כי אתה יכול לבקר במוזיאון המוקדש לתעופה. התערוכה מכילה אוספים של לא רק מטוסים, אלא גם המגוון המדהים ביותר של מטוסים.
אוהבי בניינים גבוהים ומגדלים צריכים לבקר ברובע לה דפנס, האופייני לארכיטקטורה צרפתית מודרנית. כאן ימצאו תיירים מבנים עשויים זכוכית ובטון. המקומיים קוראים לזה מנהטן הפריזאית. הוא נחשב למרכז העסקים של פריז, בו ממוקמים מספר עצום של משרדים של חברות עולמיות. מגדל 180 מטר של קונצרן הרכב פיאט, שגימור גרניט שחור נוצץ, נחשב הגבוה ביותר.
לסיכום
סגנון האדריכלות הצרפתית לא יאכזב אף אחד. אולי אפילו שנה לא תספיק לתיירים הקשובים ביותר כדי לחקור את כל המראות של צרפת ופריז עצמה בתשומת לב ראויה.
