משמעות הביטוי "תיאטרון של איש אחד"

קצת היסטוריה

תיאטרון היחיד כצורה עצמאית ומקצועית הופיע ברוסיה במאה ה-20. מטבע הדברים, במהלך עשר מאות שנות קיומו, תיאטרון זה התפתח ומשתנה באופן פעיל בז'אנר ואף בהיררכיה בתוך מערכת הז'אנר. עד כה, בתיאטרון של שחקן אחד, ניתן להבחין בכיוונים כגון:

• קריאת ספרות.
• סיפור בדיוני.
• תיאטרון הדרמה.

התיאטרון של המחבר, בתורו, יכול למצוא את עצמו בקלות בשלושת הז'אנרים האלה.

מעניין שהמחזאי המפורסם כתב: ''אדם הוא רק קצף על המים''. אבל היום נראה שהתיאטרון מתרכז סביב אישיותו של במאי/שחקן אחד. מכיוון שאדם זה הוא שיעזור למצוא את האמת. אולי זה מה שנתגלה להוגה הדעות הגדול ג' שפט כשעוד היה בפניםבשנות השלושים של המאה הקודמת, הוא טען: ''מעשה בימת תיאטרון הוא מעשה של שחקן''. ואכן, בתיאטרון, פעולות דרמטיות צריכות להתחיל בפיתוח דרמה פנימית.

לא בכדי פנה טיירוב לשחקנים במילים הבאות: ''אתה אדם יצירתי שהוגה ומיישם יצירות מופת של אמנות. אתה וגופך הם הכלי ההכרחי שיחד עם האינדיבידואליות שלך הופך לדימוי בימתי ומוליד יצירת אמנות שנוצרת בתהליך היצירתיות שלך''. בהתבסס על זה, בהופעות רבות חסרים לא רק שחקנים אחרים, אלא גם אביזרים, מה שמגביר עוד יותר את המתח.

בהתבסס על האמור לעיל, ניתן לטעון שהחיפוש של הבמאי סביב השחקן הוביל בסופו של דבר להופעתו של ז'אנר כמו תיאטרון של איש אחד.

שחקן בז'אנרים שונים של תיאטרון

תיאטרון של שחקן אחד… מפחיד לדמיין כמה קשה לאדם שמשחק בו. כפי שקבע הפילוסוף פ' ריקוור, הצהרות בטקסט דרמטי צריכות להיות גלויות. כלומר, אם אפשר לשמוע רק סיפור וקריאה אמנותית, אז יש לצפות בתיאטרון הדרמה של שחקן אחד. אחרי הכל, רק דרך הנוכחות הפיזית של הדמות והדיאלוג של השחקן עם הקהל אפשר להגיע לנכונות ושלמות הרושם האמנותי. כפי שהבטיח א' יונסקו: ''בדרמה, לא מילים מדברות, אלא דימויים''. ורק שילוב של אמצעים פסיכוטכניים ופסיכופיזיים יעזור להשיג זאת. כאן אתה יכול להדגיש את הגמישותשחקן, היכולת להשתמש בחופשיות בשפת המחוות והבעות הפנים.

גישה ודרישות נוספות לשחקן שמבצע קריאת סיפורים או סיפורים. הדרישות העיקריות כוללות את הקול והטווח של השחקן, שכן עליו להתרגל לתפקיד ו'להראות' רגשות שונים רק על ידי קריאה.

מופע של איש אחד: זה לא משעמם?

רבים לא מבינים איך אפשר ליהנות מלשבת שעתיים בתיאטרון ולהסתכל על אותו שחקן. יש אנשים שחושבים שמופעי סולו משעממים. עם זאת, הרשו לי להתנגד. תארו לעצמכם: סצנה אחת. בימוי אחד. ורק אדם אחד.

בכל הזמנים, מאז יצירת אמנות תיאטרלית מסוג זה, ההצגות תמיד היו אינטנסיביות יותר מהופעות רגילות. ויש לכך הסבר פשוט: אחרי הכל, במקרה הזה, השחקן עומד בפני משימה קשה שלא ניתן לתאר - לגלות את כל ארסנל הכישרון שלו ועל הבמה להפוך לדמות אחת, ואז לדמות אחרת. והעובדה שזה מאוד קשה, לדעתי, ברורה לכולם. זה מסביר מדוע לא כל שחקן רוצה ויכול לשחק במופע של איש אחד. לדוגמה, כל אדם חולם לשחק את המלט, אבל יש רק מעטים שמסכימים לשחק את המחזה עם כל הדמויות המורכבות לבד. לכן יש היום מעט הופעות של שחקן אחד במוסקבה.

איך שחקן משיג הופעה משכנעת?

קודם כל, זה כישרון, סוג של מתנה. כמו שאומרים, שחקנים לא נוצרים, שחקנים נולדים. אבל,מטבע הדברים, גם לעבודה ולשיפור עצמי יש מקום חשוב. יש הסבורים שתיאטרון של איש אחד זהה לדיבור בפני קהל. במובן מסוים, זה כן. וההצלחה כאן ברוב המקרים תלויה באומנות, במקוריות וברגשיות של השחקן. והכי חשוב זה להתחיל בכיוון הנכון. ולשם כך הוא צריך להתפתח בעצמו:

• רגשנות וחושניות.
• פנטזיה ודמיון.
• אמצעי תקשורת לא מילוליים: אינטונציה, הבעות פנים, תנועה/תנועות.

אחרי הכל, עומד לבד על במה ענקית, בלי התכונות הללו אי אפשר להגיע ליעד. ואין דרך לעשות בלי דמיון, כי תצטרך לאלתר לעתים קרובות מאוד.

סוף סוף

מישהו יגיד שהתיאטרון מתחיל עם קולב. אולי. אבל התיאטרון הוא, קודם כל, שחקן. אמן עם עולם פנימי עשיר, כישרון טבעי, אדם שיכול לבד, שעות על גבי שעות, לשמור על הצופה בהערצה, במתח. והתיאטרון של שחקן אחד הוא כמו הבר הגבוה ביותר, כמו אמנות ברמה הגבוהה ביותר. ורק שחקן שבאמת אוהב את התיאטרון בלהט יכול לגרום לצופה להרגיש את מלוא הכוח של המשחק.

אני חושב שכולם צריכים לבקר במופע יחיד לפחות פעם אחת בחייו. ואולי, לאחר הפעם הראשונה, הוא יהפוך לסוג אהוב של אמנות תיאטרלית על מי שמבקר בו. זה יהפוך למקום שבו כולם יחזרו ברצון שוב ושוב. אחרי הכל, זה משהומיוחד, ייחודי ובלתי חוזר. זה מוכח על ידי העובדה שעל בסיס הז'אנר התיאטרלי הזה נכנס לעם ביטוי פופולרי.