הקולנוע הופיע בחייהם של אנשים לפני קצת יותר ממאה שנים והפך כמעט מיד לסוג הבילוי התרבותי הפופולרי ביותר של האוכלוסייה. במהלך מאה השנים הללו, הקולנוע עשה דרך ארוכה: מהקלטה פשוטה של סצנות תיאטרון ועד סרטי תלת מימד הוליוודיים בלתי נתפסים עם כמות עצומה של אפקטים גרפיים. והם נוצרים בשלב שנקרא "פוסט פרודקשן". זה יידון בהמשך המאמר שלנו.
פוסט-פרודקשן - מה זה?
ניתן לתרגם את המילה "פוסט-פרודקשן" עצמה מילולית כ"פוסט-עיבוד", כלומר לעבוד עם רצף הווידאו לאחר סיום הצילומים. קל לנחש שהתוצר הסופי יהיה תלוי מאוד באיכות העיבוד לאחר, כי לא משנה כמה המפעילים ינסו, עריכה לקויה תהרוס הכל בכל מקרה. אבל טוב ומתחשב - להיפך. ליתר דיוק, הרעיון של פוסט פרודקשן הוא תהליך מורכב שכולל את השלבים הבאים:
- עריכה (הדבקה) של רצף הסרטון;
- תיקון של גווני צבע בסרטון;
- עבודה עם שכבות בווידאו (קומפוזיציה);
- אפקטים תלת מימדיים;
- עובד עם אודיו.
מי עושה פוסט-פרודקשן?
רק מומחים בעלי כישורים גבוהים עובדים בשלב הפוסט-פרודקשן של הווידאו, מכיוון שהתוכנה ליישום שלב הפוסט-פרודקשן של הסרט קשה מאוד לתפעול ודורשת מספר שנים של לימוד קפדני. כמובן, מומחים כאלה לא יעבדו בחינם, וזו הסיבה שעיבוד הווידאו לאחר עיבוד הוא כל כך יקר - ביחס ישר למורכבות האפקטים שאתה צריך.
מעברים דינמיים בין סצנות ותמונה רוויה עסיסית בפריים הפכו לדברים שכבר התרגלנו אליהם מאוד בקולנוע המודרני. ואנחנו כל כך רגילים לזה שאנחנו לא חושבים על כמה עבודה מאומצת זה עולה. לעתים קרובות קורה שפוסט-פרודקשן לוקח עד פי חמישה יותר מאשר צילום הסרטון עצמו. אנשים העוסקים באופן מקצועי בעריכת וידאו צריכים להתמסר במלואם לעבודה האהובה עליהם. אחרת, הם פשוט יפסיקו להתעדכן במורכבות ההולכת וגוברת של טכנולוגיות המתפתחות כל הזמן ולא יהיו עוד מבוקשים.
איך מתבצע הפוסט-פרודקשן?
בשלב עריכת הווידאו, מומחים בוחרים את הקטעים הטובים ביותר של חומרי הווידאו עם הפריימים האיכותיים ביותר, ומתוכם הם מתחילים ליצור ציר זמן עקבי של וידאו.המשימה של מומחה פוסט-פרודקשן היא לא רק לתת קוהרנטיות הגיונית לסצנות של הסרט, אלא גם ליצור מעברים דינמיים שלא ישעממו את הצופה.
לאחר בניית רצף וידאו רציף, אנשים שמבצעים תיקון צבע של פריימים נלקחים לעבודה. יצירה זו חשובה לא פחות מאחרות, כי ערכת הצבעים של הסרט יוצרת אווירה לצפייה. בעזרת הצבעים הסרט משפיע על מצב הרוח של הצופה - ברגעים עצובים הצבעים דוהים, וכדי לשדר חיובי ודחף, הצבעים נעשים רוויים ובהירים. בנוסף, תיקון הצבע מבטל כמה חסרונות של מפעילים ומאירים.
אנשים רבים טועים לחשוב שפוסט-פרודקשן הוא עריכה ודירוג צבע. זוהי גם הדמיה תלת מימדית פופולרית להפליא כיום. אבל אנימציה תלת מימדית איכותית היא יקרה, אז אם אין לך תקציב צילום גדול, עדיף להתמקד בסיפור ובמשחק ולא באפקטים של מחשב תלת מימדיים.
החלק האחרון של הפוסט-פרודקשן הוא משחק קול ובחירת מוזיקת רקע. כאן המצב לא שונה בהרבה מהנקודות הקודמות מבחינה כספית - עם תקציב גדול, האולפן שוכר מלחין ו/או מבצע נפרד של מוזיקה, ובתקציבים קטנים משתמשים בהקלטות אודיו במלאי המופצות תחת חינמי רישיון, או הרישיון שעבורו עולה מעט כסף.
מהו פוסט-פרודקשן של תמונות
כשתוכנית כמו פוטושופ של אדובי יצאה לשוק, צילום תמונות השתנה בדיוק כמו וידאוכאשר הופיעו תוכניות העריכה הראשונות. עכשיו מספיק לצלם במצלמה טובה באור מספיק, וניתן לבטל את כל הפגמים בקומפוזיציה באמצעות פוסט-פרודקשן. זהו כלי מהפכני שחולל מהפכה בתעשייה.
Photoshop ותוכניות דומות מאפשרות לך בקלות לבצע, למשל, ריטוש תמונות. כלומר, להעלים שפשופים או להוסיף אותם, להסתיר פגמים בעור הדגם ועוד הרבה יותר. פוסט-פרודקשן של תמונות מאפשר לך להחליף לחלוטין את הרקע או ליצור עבורו אפקט בוקה. במילה אחת, האפשרויות של עורכים גרפיים כיום מוגבלות רק על ידי הדמיון האנושי.
בואו נסיק מסקנות
אם אתה מתכנן ליצור סרטונים, אז היה מוכן שהצילום ייקח רק חלק קטן מהזמן של התהליך הכולל. פוסט-פרודקשן הוא משהו שבלעדיו לא היו יצירות מופת אהובות בתעשיית הקולנוע העולמית.
עלות התהליך המתואר גדלה מדי שנה, יחד עם המורכבות של מערכות העריכה והציפיות הגוברת של הצופים. אז תחשוב על זה: אולי כדאי לך להתחיל ללמוד את העסק הזה בעצמך וללמוד את נבכי השליטה בעריכה.
