עיצוב אומנותי (עיצוב) הוא תהליך יצירתי, כמו גם שיטת עיצוב ספציפית, שבאמצעותה נוצרים מוצרים תעשייתיים. מושג זה נלמד על ידי דיסציפלינה כמו אסתטיקה טכנית.
עיצוב אמנותי הולך יד ביד עם הנדסה. במקביל, היא מאפשרת פתרון בעיות כלכליות, טכניות וקונסטרוקטיביות. מומחה בעיצוב אמנותי נקרא אמן-קונסטרוקטור או מעצב.
שלבי היווצרות
עיצוב מוצר אמנותי מתחיל מאמצע המאה ה-19. שלב ההכנה להיווצרותו היה התקופה שהחלה מעצם לידתה של החברה האנושית, בה היה קיים ייצור מלאכת יד של בעלי מלאכה. זו הייתה עבודת כפיים עם טכנולוגיות פרימיטיביות. הייצור במקביל בוצע בכלים הפשוטים ביותר והיה בקנה מידה קטן. עם זאת, כל דבר ששוחרר על ידי המאסטר היה שימושי עבור אדם ולקח בחשבון את כל צרכיו. יחד עם זאת, כל יצירותיו של בעל המלאכה היו אסתטיות ובלעדיות.
הופעתו של הייצור התעשייתי התאפיינה בשחרור של "דברים לא אנושיים וקרים". בשלב זה הופיע עיצוב פרימיטיבי, כאשר מומחה יצר אבות טיפוס של מוצרים המיוצרים על ידי עובדים באמצעות מכונות. במקביל, צוות ההנדסה עסק בכלכלה ובפונקציונליות של הסחורה. המעצבים היו אחראים רק למראה האסתטי של המוצר. עם זאת, זה לא התאים לקונים. התברר כי מעצבים, לפני יצירת אבות טיפוס של מוצרים, צריכים ללמוד את טכנולוגיית הייצור ואת תכונות החומרים המשמשים. זאת בשל העובדה שקלות הטיפול במוצרים קיבלה חשיבות לא פחות מהצורות החיצוניות שלהם. לכן החלו להגיע מהנדסים ומעצבים, דוגמנים ושרטטים, כמו גם חוקרי שוק לחברות המייצרות עיצוב אמנותי של מוצרים תעשייתיים.
בעקבותיו שלב העיצוב, המשלב את החידושים של שני הקודמים. מומחים החלו לעבוד בייצור תעשייתי, תוך שימוש במגוון טכנולוגיות וחומרים. המעצב הפסיק להיות מעצב ואביזרים לדברים שלו. הוא למד לחשוב בגדול, לדמיין את הבריאה העתידית. יחד עם זאת, הוא חשב מראש איך המוצר שלו ישפיע על הסביבה ואיך הוא יסתדר בו.
המשימה העיקרית של המעצב האמנותי הייתה לשמור על טוהר הרעיון, כמו גם ליצור דבר מושך לאדם, צורה סבירה מבחינה תפקודית. לשם כך, המעצב היה צריך ידע שלמצב דמוגרפי, סוציולוגיה של חיי היומיום, פיזיולוגיה, פסיכולוגיה, ארגונומיה, רפואה וכו'.
מהו הנושא של עיצוב אמנותי?
הגדרת המשימות, השיטות וההיקף העיקריים של המעצב ניתנה על ידי הארגון הבינלאומי של מומחים אלה ICSID, שנוסד בשנת 1957. על פי התפיסות שאושרו על ידו, על המעצב לגלם את העקרונות היצירתיים שקיימים באסתטיקה טכנית. יחד עם זאת, עליו לדבוק במתודולוגיית העיצוב. המשימה של מומחה כזה היא לקבוע את צורות השירותים והפריטים המספקים את צרכיו של אדם והופכים את חייו לפוריים.
שיטת העיצוב האמנותי היא לפתח את הרעיון הראשוני. בעת יצירת מוצר עתידי, המעצב משתף פעולה עם מומחים אחרים, וקובע את הצורה הסופית של התגלמות התוכנית.
תחום הפעילות של האמן-מעצב כולל כמעט את כל החפצים שנוצרו על ידי האדם. זה נכון במיוחד עבור מוצרים סדרתיים ובייצור המוני.
בהתבסס על כל האמור לעיל, נושא העיצוב האמנותי הוא אסתטיקה טכנית. הוא משמש גם בתהליך של גיבוש אישיות מפותחת בהרמוניה.
דפוסים של עיצוב אמנותי
היום יש ניסיון מעשי מסוים, כמו גם תנאים ועקרונות מיושמים בעיצוב. בעת השימוש בהם, עיצוב אמנותי מאפשר לך ליצור דברים הרמוניים.אלה הם המבוקשים על ידי האדם המודרני.
עיצוב ועיצוב אומנותיים הם לב ליבה של אמנות העיצוב העכשווית. בעת יצירת הדברים שלו, המחבר משתמש בתרגול חברתי, בהשפעה הרגשית של הטבע שמסביב ובתצפיות יומיומיות. הם אומרים לו את היחס בין פרופורציות, צללים וצבעים, כמו גם צורות פלסטיות. במקביל, המחברת מכניסה משמעות מסוימת למוצר, המאפשרת לעורר רגשות אסתטיים בצרכן ולעודד אותו.
כלי עיצוב אומנותיים בהם משתמש המעצב הם פרופורציות ונפחים, קווים ומישורים, מקצבים וצבעים וכן מגוון דרכים לקישוט. ביישום, האובייקט מקבל מראה כזה או אחר, המגלם את התמונה שהגה המחבר.
אמן-בנאי בתהליך עבודתו צריך תמיד לחשוב על משתמש הקצה שישתמש בדבר שיצר. יחד עם זאת, המעצב צריך לקרוא לעזרה לא רק את עושר הדמיון, אלא גם את הידע של הטכנולוגיה, כמו גם את היסודות של אומנות. ואם קודם לכן, במאות עברו, רצונו של המחבר לפאר ולרשימה היה הבסיס לעיצוב האמנותי של דברים, כיום מומחים יוצרים חפצים נוחים ופשוטים.
מתוך כך, דפוס העיצוב המודרני הוא אחדות הצורות והתכלית המעשית של הדברים. יחד עם זאת, התכונות והיכולות של החומר המשמש חייבות להיות בהתאם לטכנולוגיה.תהליך ייצור.
סוגי עיצוב
בנייה אומנותית מסווגת ל:
- עיצוב אמנות רוחנית;
- עיצוב מסחרי;
- עיצוב תעשייתי.
בהתחשב בסוגי העיצוב האמנותי, הייתי רוצה, קודם כל, לייחד מהם עיצוב אמנותי. זהו הקו האלגנטי ביותר בתחום יצירת דברים שונים. פתרונות עיצוב בתחום זה מבוססים על עקרונות האמנות הגבוהה (הטהורה). נראה כי חפצים יוצאי דופן שנוצרו על ידי אמנים אינם צריכים לעניין את כל האנשים. עם זאת, כיום גם הצרכן הממוצע מאמץ את הכיוון החדש ברעש גדול. הוא אוהב דברים שמבטאים אינטונציות עדינות, חום ידיים אנושיות ורגשות עמוקים.
הסוג הבא של עיצוב אמנותי הוא עיצוב מסחרי. זה עסק מאוד רציני ואחראי. הוא מייצג את העיצוב של חללים ציבוריים ומטרתו להרוויח. אחרי הכל, הקונה, המגיע לחנות, בר או מסעדה, צריך למצוא את עצמו בפנים מסוגנן ונעים עבורו. ללא ספק, קל יותר לאדם להיפרד מכסף בבוטיק שיקי מאשר בחנות עלובה.
הסוג השלישי של עיצוב אמנותי הוא עיצוב תעשייתי. זה קשור למוצרים ביתיים המיוצרים בצורה תעשייתית. עיצוב איכותי ומעניין של מוצרים מיוצרים מייחד אותם בשוק הצרכני ומעניין קונה פוטנציאלי. היום יש זניםעיצוב תעשייתי, כמו גם עיצוב תחבורה ואומנות רכב.
ייצור של דברים יפים
כמעט כל החפצים המקיפים אדם מודרני מיוצרים בעזרת מכונות וכלי מכונות. אבל, למרות העובדה שייצור המוני של מלאכת יד הוא נחלת העבר הרחוק, כולנו רוצים שהדברים שאנו קונים יהיו יפים. לכן עיצוב ובנייה מודרניים של מוצרים קשורים קשר בל יינתק עם אסתטיקה. פיתוח העיצוב מקל לא רק על ידי הרווחה המוגברת של האוכלוסייה, אלא גם על ידי הופעת הטכנולוגיות העדכניות ביותר, כמו גם התחרות הגוברת בשוק. לאדם הפך להיות חשוב שהחפצים סביבו יהיו יפים ואסתטיים. ולשם כך, הנדסה ועיצוב אמנותי בייצור תעשייתי חייבים ללכת יד ביד.
קריטריונים אסתטיים להערכת דברים
איך ליצור פריט ממש יפה? לשם כך, מומחים משתמשים בחוקי העיצוב האמנותי, ומשיגים אחדות של צורה ותוכן. הם יוצרים כל מוצר בצורה כזו שנשמרת על המידתיות של כל המרכיבים שלו. יחד עם זאת, החפץ בהחלט חייב להיות יפה ולייצג שלם יחיד. ובשביל זה, יש לעמוד בדרישות מסוימות.
קודם כל, יש לכבד את המידתיות של המוצר. לשם כך, הטופס הקיים מחולק לחלקים בכיוון האופקי או האנכי. מידתיות חשובה במיוחד בבניית מסגרות גג ואוניות, ייצור כסאות ושולחנות ועוד הרבה דברים.
אחד המאפיינים החזותייםמוצרים זה סימטריה. האדם צופה בו במשך מאות שנים בטבע. באמצעות סימטריה, אנשים יוצרים דברים יפים ומושלמים.
אחת הדרישות של עיצוב אמנותי היא יצירת צורה דינמית. זה קשור בפרופורציות שוות של כל חלקי המוצר. צורות דינמיות כוללות מטוסים ורכבות, דאונים ומכוניות.
דרישת עיצוב נוספת היא האופי הסטטי של הנושא, הקשור לחוסר התנועה שלו. בניגוד לדברים דינמיים, דברים כאלה הם מסיביים ויש להם מרכז כובד ברור. אלו מכונות ומכונות שונות.
ניגודיות חשובה מאוד בהרכב המוצר. הוא מעמת ומדגיש את המאפיינים השונים של הנושא. לדוגמה, שימוש בצבעי לבן ושחור, אלמנטים גבוהים ונמוכים, משטחים מחוספסים וחלקים.
כאשר יוצר דברים, המעצב שם לב לאיזון הצורה שלהם. זהו מצב שבו האלמנטים של הצד הימני והשמאלי של האובייקט מאוזנים זה עם זה. שיווי משקל מושג כאשר כל חלקי המוצר מפוזרים ביחס למרכזו.
כדי ליצור דבר יפה, גורם חשוב הוא ערכת הצבעים שלו. הוא משמש לא רק כאחד מאמצעי ההרכב, אלא גם כגורם איכות. צבע עוזר להדגיש את כל התכונות של הצורה של אובייקט וליצור נוחות פסיכולוגית לאדם.
החשיבות של עיצוב אמנותי להתפתחות הילד
פעילויות הילדים בגן מגוונות מאוד. הם עוזרים להשאיר את הילד מעוניין במגווןהפעילות והתפיסה המקיפה שלה. עיצוב אמנותי בגן מפתח את היכולות של הילדים, המצאתם, הפנטזיה והיצירתיות שלהם. זוהי עבודה עם חומרים שונים, שבמהלכה נוצרים חפצים משמעותיים ושימושיים מבחינה אסתטית. שיעורי עיצוב אמנותי עם נייר וקרטון, עץ וחומרים אחרים מציגים לילדים סוגים שונים של אומנויות יפות, מגלות עניין בדוגמנות ורישום, אפליקציות וז'אנרים אחרים. כתוצאה מכך, הילד מפתח צרכים קוגניטיביים. הוא רוכש את היכולת להציץ לתוך הדימוי של פיסול וציור, תוך קביעת השיטות המשמשות בתמונה.
בנייה אומנותית בגן עונה בדרך כלל על הצרכים והאינטרסים של פעוטות. הם משתמשים באומנות שהם עושים במשחקים שלהם. יחד עם זאת, למורה יש הזדמנות רחבה לחינוך מוסרי, נפשי ואסתטי של ילדי הגן.
יסודות העיצוב האמנותי הנלמד על ידי ילדים, יחד עם רכישת מיומנויות טכניות, מאפשרים לחזק את היכולת לנתח אובייקטים מסביב, לגבש רעיונות כלליים לגבי האובייקט שנוצר, וכן לפתח טעם אמנותי וחשיבה עצמאית.
טיפול בנייר
עיצוב טכני ואמנותי באמצעות חומר זה נלמד על ידי ילדים בגיל הגן בכיתות נפרדות. יחד עם זאת, מתודולוגיית ההוראה, ככלל, מבוססת על חיקוי.
בשימושעיצוב נייר אמנותי, ילדים יוצרים דמויות מהאגדות, מלאכת יד לקשט את הפנים וכו'. ניתן להשתמש בטכניקות שונות במקרה זה. אלה הם פיתול וריסוק, קריעה וחיתוך, כמו גם כיפוף. שתי הטכניקות האחרונות נחשבות לקשות ביותר. עם זאת, מדובר בכיפוף וחיתוך במהלך אותם שיעורים שבהם לומדים עיצוב נייר אמנותי, שהן השיטות הנפוצות ביותר בפרקטיקה הפדגוגית. ילדים שולטים בהם בהצלחה מגיל חמש. בגיל שלוש או ארבע המורים מציעים לילד לקמט, לסובב ולקרוע נייר. זה הרבה יותר קל לפעוטות.
מיפן הגיעה אלינו טכניקה נוספת - קירשאמי. זה מורכב מקיפול גיליון נייר וחיתוך אותו לכיוונים שונים. במקביל נוצרים פסלונים של בעלי חיים וגברים, פרחים ופתיתי שלג וכו' טכניקה זו נבדלת באומנות רבה. כאן, הילד נדרש להקפיד על סדר הפעולות ולחזור עליהן פעמים רבות.
משמעות הניירת
בנייה אומנותית מחומר זה מרחיבה את אופקי הילדים. במקביל, ילדים בגיל הגן צוברים ידע על תכונות הנייר ואפשרויות השימוש בו. בנוסף, הילדים מלמדים את המיומנויות של תכנון הפעילויות שלהם. בעבודה עם נייר, ילדים מסיקים מסקנות ומבצעים את הניתוח הפשוט ביותר, בוחרים את הצורה הנכונה ומחברים בצורה מוכשרת קומפוזיציה. עבודה כזו תורמת לפיתוח הדיוק, וגם מלמדת כבוד לחומר המשמש. ילדים מתחיליםלדגמן, תוך בחירת השימושים הבלתי צפויים ביותר עבור האובייקטים שהם יצרו.
בנייה אומנותית בבית הספר
החינוך האסתטי של הילדים נמשך בכיתות הנמוכות. זה גם מלמד את היסודות של עיצוב אמנותי. התלמידים מקבלים משימות טכניות שפתרונן דורש מאמץ נפשי. במקביל, הילדים לומדים כיצד לטפל בכלים ולעבד את החומר המשמש.
בשיעורים בבית הספר, התלמידים לומדים על האפשרות של שילובים שונים של אמצעי ביטוי המשמשים בעיצוב אמנותי.
זה תורם לגיבוש החשיבה המרחבית של הילד, כמו גם לתפיסת הצבע הנכונה. התלמיד מקבל לא רק ידע עיצובי, אלא גם יוצר ידע בקומפוזיציה. כל זה עוזר לתפוס את היופי של העולם מסביב.
ניתן לקיים שיעורים בעיצוב אמנותי בדרכים שונות. יצירת פריטים חדשים נעשית לעיתים בהכתבה של המורה. המורה רק מראה לילדים את הפרטים המבניים ומדגים את הטכניקות הבסיסיות לייצור שלהם. לאחר מכן, התלמידים מעתיקים את פעולות המורה.
ניתן לבצע עיצוב לפי אנלוגים. במקביל, ילדים יוצרים חפצים בפיקוח ישיר של המורה. לאחר מכן הם מוזמנים ליצור עיצוב דומה משלהם.
אפשר ליצור כל אובייקט לפי המודל. במקביל, על התלמידים לנתח את המבנה המוגמר ובאופן עצמאילקבוע את המספר והצורה של החלקים הנדרשים, כמו גם את רצף ההרכבה שלהם. פעילויות כאלה מאפשרות לילדים לרכוש עצמאות בפעילויות חיפוש.
ניתן ללמוד עיצוב אמנותי על ידי יצירת אובייקט על פי תוכנית משלו, על פי תנאים נתונים, או בצוות של 2-4 אנשים.
