תוכל להבין טוב יותר את התהליכים ההיסטוריים של המחצית הראשונה של המאה ה-20 על ידי התבוננות בציורים של אמנים של אותה תקופה וקריאת היצירות הספרותיות המעניינות ביותר של בני דורם. בואו נצא לטיול קטן.
תרבות ואמנות של המחצית הראשונה של המאה ה-20: סיכום
בתחילת המאה, הדקדנס שלט בתרבות האירופית - היה מספר עצום של מגמות סותרות שונות שלא היו להן תכונות משותפות זו לזו. לתרבות ולאמנות של המחצית הראשונה של המאה ה-20 שני כיוונים עיקריים:
- מודרן (צרפתית - אר-נובו, גרמנית - יוגנדסטיל).
- מודרניזם.
הראשון נולד בעשור האחרון של המאה ה-19 וסיים בהדרגה את קיומו עם פרוץ מלחמת העולם הראשונה (בשנת 1914).
מודרניזם הוא הכיוון המעניין ביותר של סוף ה-19 - המחצית הראשונה של המאה ה-20. כל כך עשיר ביצירות מופת של ציור וגרפיקה שהוא מחולק לתנועות נפרדות לפי מאפיינים אופייניים.
תרבות ואמנות של המחצית הראשונה של המאה ה-20 היא הנושא של יותר מהרצאה אחת, עבודתם של כמה אמנים אימפרסיוניסטים יכולה להיותללמוד לכל החיים. אף על פי כן, נעשה ניסיון לתאר בקצרה את התופעה המעניינת ביותר הזו. ראשית, בואו ניתן תיאור של שני התחומים החשובים ביותר: מודרניות ומודרניזם. בלעדיהם, התרבות והאמנות של המחצית הראשונה של המאה ה-20 אינן מתקבלות על הדעת. לאחר מכן, נעבור לספרות וקולנוע.
מודרני: הטבע הוא מקור להשראה בלתי נדלה
שם הכיוון בא מהמילה הצרפתית "moderne", שפירושה "מודרני". זוהי מגמה באמנות האמריקאית, האירופית והרוסית בתחילת המאות ה-19 וה-20. מודרניזם מבולבל לעתים קרובות עם מודרניזם, אם כי מדובר בדברים שונים ביסודו, שאין להם מעט במשותף אחד עם השני. אנו מפרטים את המאפיינים הייחודיים של מגמה זו באמנות:
- חפש השראה בטבע ובעולם סביבנו;
- דחיית קווים חדים;
- צלילים דהויים, מושתקים;
- דקורטיבי, אוורירי;
- נוכחות בציורים של אלמנטים בטבע: עצים, עשבי תיבול, שיחים.
כדי להבין מהו מודרני, הדרך הקלה ביותר היא התבוננות בארכיטקטורה של ערי אירופה בסגנון זה. כלומר - הבניינים והקתדרלות של גאודי בברצלונה. בירת קטלוניה מושכת כל כך הרבה תיירים דווקא בשל הארכיטקטורה הייחודית שלה. עיצוב הבניינים מובחן בגובה, אסימטריה ואווריריות. סגרדה פמיליה (סגרדה פמיליה) הוא הפרויקט הבולט ביותר של אנטוני גאודי הגדול.
לאחר מכן, שקול את עבודתם של אמנים אירופאים שיצרו את ציוריהם בסגנון ארט נובו. כדי לפשט את תפיסת החומר, אנו מציגים טבלה קטנה.
| כיוון מודרני | אמן מייצג |
| ציור | Gauguin, Klimt |
| גרפיקה | Bradsley |
| פוסטרים ופוסטרים | טולוז-לוטרק |
מודרניזם
מדוע הכיוון הזה הצליח ליצור, לזכות באהבת הקהל ולתת התחלה לפיתוח של תנועות מעניינות כמו סוריאליזם ועתידנות?
כי המודרניזם היה מהפכה באמנות. קמה כמחאה נגד המסורות המיושנות של הריאליזם.
אנשים יצירתיים חיפשו דרכים חדשות לבטא את עצמם ולשקף את המציאות. למודרניזם יש מאפיינים משלו שייחודיים לו:
- תפקיד גבוה של העולם הפנימי של האדם;
- חפש רעיונות מקוריים חדשים;
- ניתנת חשיבות רבה לאינטואיציה יצירתית;
- ספרות תורמת לרוחניות של האדם;
- הופעת יצירת מיתוסים.
תרבות ואמנות של המחצית הראשונה של המאה ה-20: נלמד תמונות של אמנים שונים בשני החלקים הבאים.
זרמים מעניינים של המודרניזם
מה הם? מדהים: אתה יכול להרהר בהם ולגלות כל הזמן משהו חדש בעצמך. התרבות והאמנות של המחצית הראשונה של המאה ה-20 יתוארו בקצרה להלן.
בואו לא נקנח ונציג את המידע בצורה הכי תמציתית - בצורת טבלה. משמאל יופיע שם התנועה האמנותית, מימין - מאפייניה
תרבות ואמנות של המחצית הראשונההמאה ה-20: table
| שם נוכחי | אופייני |
| סוריאליזם | האפתיאוזה של הפנטזיה האנושית. שונה בשילוב פרדוקסלי של צורות. |
| אימפרסיוניזם | התחיל בצרפת ולאחר מכן התפשט ברחבי העולם. האימפרסיוניסטים העבירו את העולם הסובב בשונות שלו. |
| אקספרסיוניזם | אמנים ביקשו לבטא את מצבם הרגשי בציוריהם, מפחד ועד אופוריה. |
| פוטוריזם | הרעיונות הראשונים הגיעו מרוסיה ואיטליה. עתידנים העבירו בצורה מופתית תנועה, אנרגיה ומהירות בציוריהם. |
| Cubism | הציורים מורכבים מצורות גיאומטריות מוזרות בקומפוזיציה מסוימת. |
תרבות ואמנות של המחצית הראשונה של המאה ה-20 (טבלה, כיתה ט') משקפת ידע בסיסי בנושא.
בואו נסתכל מקרוב על האימפרסיוניזם והסוריאליזם כמגמות שהביאו רעיונות חדשים ביסודו לאמנות.
סוריאליזם: יצירתיות של חולי נפש או גאונים?
זה היה אחד מהזרמים של המודרניזם, שמקורו ב-1920 בצרפת.
לומד את עבודתם של הסוריאליסטים, האדם הממוצע תוהה לעתים קרובות לגבי בריאותו הנפשית. לרוב, האמנים של הכיוון הזה היו אנשים מתאימים למדי.
אז איך הם הצליחו לצייר תמונות כל כך יוצאות דופן? הכל עניין של נוער והרצון לשנות חשיבה סטנדרטית. אומנותעבור הסוריאליסטים, זו הייתה דרך לשחרור מכללים מקובלים. ציורים סוריאליסטיים שילבו חלום עם מציאות. אמנים הודרכו על ידי שלושה כללים:
- להרגיע את המוח;
- צילום תמונות מהתת-מודע;
- אם שתי הנקודות הראשונות הצליחו, הם תפסו את המברשת.
די קשה להבין כיצד הם ציירו תמונות כה משמעותיות. אחת ההצעות היא שהסוריאליסטים היו מוקסמים מהרעיונות של פרויד על חלומות. השני הוא על השימוש בחומרים מסוימים שמשנים את הנפש. איפה האמת לא ברור. בואו פשוט נהנה מאמנות, ללא קשר לנסיבות. להלן תמונה של ה"שעון" מאת סלבדור דאלי האגדי.
אימפרסיוניזם בציור
אימפרסיוניזם הוא כיוון נוסף של המודרניזם, המולדת היא צרפת…
ציורים בסגנון זה נבדלים על ידי הדגשות, משחק אור וצבעים בהירים. אמנים ביקשו ללכוד על בד את העולם האמיתי בשונות ובניידות שלו. מהציורים של האימפרסיוניסטים, מצב הרוח של אדם רגיל משתפר, הם כל כך חיוניים ומוארים.
אמנים במגמה הזו לא העלו שום בעיה פילוסופית - הם פשוט ציירו את מה שהם ראו. במקביל, הם עשו זאת בצורה מופתית, תוך שימוש בטכניקות שונות ובפלטת צבעים בהירה.
ספרות: מקלאסיציזם לאקזיסטנציאליזם
תרבות ואמנות של המחצית הראשונה של המאה ה-20 הן מגמות חדשות בספרות ששינו את דעתם של אנשים. המצב דומה לציור: הקלאסיקה נכנסתהעבר, נכנע למגמות החדשות של המודרניזם.
הוא תרם ל"תגליות" מעניינות בספרות כמו:
- מונולוג פנימי;
- זרם התודעה;
- אסוציאציות רחוקות;
- יכולת המחבר להסתכל על עצמו מבחוץ (היכולת לדבר על עצמו בגוף שלישי);
- איריאליזם.
| שם היעד | Autors |
| רומנטיקה חברתית | Galsworthy, Mann, Belle |
| סוריאליזם | Eluard, Aragon |
| אקזיסטנציאליזם | Kafka, Rilke |
| פרוזה מודרנית | James Joyce |
הסופר האירי ג'יימס ג'ויס היה הראשון שהשתמש באמצעים ספרותיים כמו מונולוג פנימי ופארודיה.
פרנץ קפקא הוא סופר אוסטרי מצטיין, מייסד זרם האקזיסטנציאליזם בספרות. למרות העובדה שבמהלך חייו יצירותיו לא עוררו את התלהבות הקוראים, הוא מוכר כאחד מטובי כותבי הפרוזה של המאה ה-20.
האירועים הטרגיים של מלחמת העולם הראשונה השפיעו על עבודתו. הוא כתב יצירות עמוקות וקשות מאוד, המראות את חוסר האונים של אדם כשהוא מתמודד עם האבסורד של המציאות הסובבת. יחד עם זאת, המחבר אינו משולל חוש הומור, עם זאת, יש לו חוש הומור מאוד ספציפי ושחור.
אנו מזהירים שקריאה משמעותית של קפקא יכולה לתרום לשינויים במצב הרוח. עדיף לקרוא את המחבר במצב רוח טוב וקצת מופשט משלומחשבות אפלות. בסופו של דבר, הוא מתאר רק את ראיית המציאות שלו. היצירה המפורסמת ביותר של קפקא היא המשפט.
Cinema
סרטים אילמים מצחיקים הם גם תרבות ואמנות של המחצית הראשונה של המאה ה-20, קרא את ההודעה עליהם למטה.
אין צורה אחרת של אמנות שמתפתחת כל כך מהר כמו קולנוע. טכנולוגיית יצירת סרטים הופיעה בסוף המאה ה-19: תוך 50 שנה בלבד היא הצליחה לשנות באופן דרמטי ולכבוש את ליבם של מיליוני אנשים.
הסרטים הראשונים נוצרו במדינות מתקדמות, כולל רוסיה.
במקור, הסרטים היו שחור לבן וללא סאונד. המשמעות של קולנוע אילם הייתה העברת מידע באמצעות התנועה והבעות הפנים של השחקנים.
הסרט הראשון עם שחקנים מדברים מופיע ב-1927. הפירמה האמריקאית "האחים וורנר" מחליטה להוציא את הסרט "זמר הג'אז", וזהו סרט מלא עם סאונד.
ברוסיה, גם הצילום לא עמד מלכת. הפרויקט המוצלח הראשון היה הסרט "דון קוזאקים". נכון, הייתה גם צנזורה בסרטים רוסיים: נאסרו צילום של טקסי כנסייה ובני משפחת המלוכה.
שלב מיוחד בהתפתחות הקולנוע המקומי החל לאחר עליית הבולשביקים לשלטון. החברים האלה הבינו במהירות שקולנוע יכול להיות לא רק בידור, אלא גם נשק תעמולה רציני.
הבמאי הסובייטי המפורסם ביותר של שנות ה-30 היה סרגיי אייזנשטיין. יצירות כמו "ספינת הקרב פוטיומקין" ו"אלכסנדר נבסקי" היו זה מכברקלַאסִיקָה. גם במאי קייב אלכסנדר דובז'נקו הגיע לפסגות בקולנוע. היצירה המבריקה ביותר היא הסרט "Earth".
הנושא המעניין ביותר לשיחה בקרב מבוגרים הוא התרבות והאמנות של המחצית הראשונה של המאה ה-20. כיתה ט' נותנת מידע קטום שנעלם מהר מהראש. ניתן למלא את הפער הזה על ידי חינוך עצמי מתמיד.
