כל אחד מאיתנו בבית הספר או בקולג' שמע על דבר כזה כמו קלאסיציזם. זהו כיוון אסתטי המצוי בסוגים רבים של תרבות ואמנות. באופן כללי, המילה קלאסיציזם מגיעה מהקלאסיקוס הלטינית, שפירושה "מופת" בתרגום. זה מעורר מחשבות על משהו קפדני, מדויק, אפילו עתיק, לא? נכון, הפואטיקה של הקלאסיציזם החלה להתגבש בסוף הרנסנס באיטליה, ולבסוף נוצרה במאה ה-17 בצרפת.
היסודות של כיוון זה - כללי האמנות העתיקה של אריסטו, הוראס - מחייבים שמירה קפדנית על הקנונים, שבז'אנר זה אינם ניתנים לערעור וללא עוררין כדי להתממש. כמו כן, לאסתטיקה של הקלאסיציזם יש היררכיה מיוחדת משלה של ז'אנרים: אפוס, אודה, טרגדיה - ז'אנרים "גבוהים"; סאטירה, קומדיה, אגדה - "נמוכה". בואו נסתכל על הבסיס של הקלאסיציזם הספרותי.
כלל שלושunity
כולל את המושגים הבאים:
- אחדות הזמן - הפעולה היא אך ורק בתוך יום.
- אחדות המקום - לאורך כל העבודה מתבצעות פעולות במקום אחד, ככלל מדובר בבית, ארמון, אחוזה וכו'
- אחדות הפעולה - היעדר צדדים ודמויות צדדיות, נוכחות של עלילה מרכזית אחת.
למה אנחנו צריכים את שלטון שלוש האחדות בספרות
ניתן להסביר את הדרישה לאחדות הזמן כך: צופה שנמצא בתיאטרון כמה שעות לא יאמין לאירועים על הבמה, שמשך הזמן שלהם מאוד לא תואם את משך הזמן. של ההופעה עצמה. אם במחזות של שייקספיר הפעולה יכולה להימשך כמה חודשים, הרי שבדרמטורגיה של הקלאסיציזם זה בלתי אפשרי. הפעולה במחזה שנכתב בסגנון זה מחולקת בהכרח לחמש מערכות ואורכת לא יותר מיממה. זמן התפיסה הפיזי של הצופה חייב בהכרח להתאים לזמן הפעולה על הבמה.
הדרישה לאחדות המקום מבוססת על אותם עקרונות. ההנחה הייתה שהצופה צריך להבין שלפניו כל הזמן אותה סצנה. אופי קפדני זה של עקרון הקלאסיציזם בולט במיוחד בהשוואה לסוג אחר של דרמה - זו של שייקספיר. הבה ניזכר במחזותיו, שבהם הפעולה מועברת ממקום למקום. הדרישות של אחדות הזמן והמקום הפחיתו מאוד את הגיוון של העלילה של יצירות הדרמטורגיה הקלאסית, אך יחד עם זאת תרמו לקפדנות ולבהירות המיוחדת של מבנה המחזה.
דרישה אחרונה -אחדות הפעולה - בכל מחזה, מספר השחקנים צריך להיות מינימלי; הפעולה מתפתחת באופן הגיוני, בקפדנות, בבירור, ללא קווי עלילה צדדיים. לצופה יהיה קשה לצפות בהפקה עד הסוף אם לא תהיה בה אחדות פעולה.
קלאסיציזם בספרות זרה
הקלאסיות הסתמכה לראשונה על התיאוריות של אריסטו והוראס - מחברים עתיקים. בספרות האירופית, סגנון זה מסיים את קיומו משנות העשרים של המאה ה-20. היא גם דבקה בקפדנות לכלל שלוש האחדות שנדון קודם לכן במאמר.
הקלאסיקה האירופית עברה שני שלבים עיקריים בהתפתחותו:
- עליית המלוכה, ההתפתחות החיובית של המדע, התרבות והכלכלה. בתקופה זו, סופרים קלאסיים ראו זאת כמשימתם להאדיר את המלך.
- משבר המלוכה, ביקורת על ליקויים במערכת הפוליטית. המחברים מגנים את המלוכה.
פיתוח הקלאסיציזם ברוסיה
התנועה האמנותית הזו מצאה תגובה ברוסיה מאוחר יותר מאשר בשאר העולם. מסורות לאומיות - על זה הסתמכה הקלאסיציזם הרוסי. בכך באה לידי ביטוי ייחודו ומקוריותו.
הקלאסיות התפתחה חזק במיוחד באדריכלות, שם הגיעה לגבהים גבוהים מאוד. זה נבע מיצירה ובנייה של בירה חדשה (סנט פטרסבורג) והצמיחה הפעילה של ערים רוסיות אחרות. הישגי הקלאסיציזם באו לידי ביטוי במספר רב של מבנים, למשל, החץ של האי וסילייבסקי (J. F. Thomas de Thomon) בסנט פטרבורג, אלכסנדר נייבסקי לאברה.(I. Starov), אדריכלות של צארסקויה סלו (א. רינלדי) ורבים אחרים.
בצרסקויה סלו, האדריכל האיטלקי אנטוניו רינאלדי עבד על שבעה אובייקטים, כולל התיאטרון הסיני, עמוד צ'סמה והאובליסק קאהול.
בתמונה ארמון השיש (A. Rinaldi) בסנט פטרסבורג.
התפתחות הקלאסיציזם בספרות הרוסית
ברוסיה, מקורו של הקלאסיציזם ברבע השני של המאה ה-18 והעניק לנו יוצרים נפלאים כמו M. V. Lomonosov, A. D. Kantemir, V. Trediakovsky, G. R. Derzhavin, A. P. Sumarokov, Ya. B. Knyazhnin ועוד רבים וגדולים אחרים. שמות.
כמובן, מיכאיל וסילייביץ' לומונוסוב תרם תרומה גדולה יותר לפיתוח הקלאסיציזם הרוסי בספרות. הוא פיתח מערכת של שלושה "רגועים", יצר דוגמה של אודה - מסר חגיגי, שהפך לפופולרי מאוד באותה תקופה. מסורות הקלאסיציזם באו לידי ביטוי בצורה ברורה במיוחד בקומדיה של דניס איבנוביץ' פונביזין "תת צמיחה".
בנוסף לכלל המחייב של שלושת האחדות של הקלאסיציזם בספרות, מיוחסים לתכונותיו של סגנון זה ברוסיה גם את הדברים הבאים:
- חלוקת הגיבורים לדמויות שליליות וחיוביות, נוכחות חובה של מנמק - גיבור המביע את עמדתו ודעתו של המחבר;
- נוכחות של משולש אהבה בעלילה;
- ניצחון הטוב בגמר והעונש ההכרחי של סגן.
הקלאסיות מילאה תפקיד עצום בהתפתחות העולםאומנות. הכיוון הזה הוא הבסיס, הבסיס של הספרות. הסגנון הקלאסי שייך למספר עצום של יצירות נהדרות. הקומדיות, הטרגדיות והמחזות המפורסמים ביותר, שהפכו ליצירות מופת חסרות תקדים, מושמעות מדי יום בכל התיאטראות בעולם.
